YouTubersが自分自身をどのように撮影し、映画のように見えるか
自分自身を撮影するだけでは、カメラのセットアップや記録を押すだけではありません。体験を作成することです。最高のYouTuberは、映像をキャプチャするだけではありません。彼らは、ミニ映画のように感じる没入型の映画のようなビデオを作成します。しかし、彼らが完全に一人でいるとき、彼らはどのようにこれを達成しますか？
ほとんどの人は、「映画のように」見えると、高価なギア、プロダクションクルー、または長年の映画製作体験が必要だと考えています。しかし、YouTubeの最も視覚的に見事なビデオのいくつかは、創造性、スマートな撮影技術、視覚的なストーリーテリングの深い理解を使用するソロクリエイターによって作られています。
単独で撮影する最高のYouTuberの一部を分析することで、彼らがコンテンツをハリウッドの制作のように見せるために使用する4つの重要なテクニックを特定しました。
- カバレッジのマスター- 多様性のための複数の角度とショットタイプの撮影。
- 演技と繰り返し- カメラで自然に機能します。
- 創造的なカメラの動き- オブジェクト、環境、および微妙なアクションを使用して、動きを強化します。
- 限界を受け入れる- 制約を創造的な利点に変える。
彼らがそれをどのように行うかを正確に分解しましょう。
1。カバレッジのマスター：編集者のような映画
あなたのビデオをプロフェッショナルに見せるための最大の秘密の1つは撮影することです編集している。これは、映画製作者が「カバレッジ」と呼んでいるものです。複数の角度と視点をキャプチャするため、すべてをまとめるときに柔軟性があります。
Solo YouTubersは、ショットをセットアップし、複数のテイクを撮影し、それぞれの間にカメラを移動するのに時間がかかります。これにより、多様性が生み出され、ビデオが静的または反復的に感じるのを防ぎます。
🔹カバレッジのキーショットタイプ：
- ワイドショット- シーンを確立します。
- ミディアムショット- 対話と行動に焦点を当てています。
- 閉じる- 感情と詳細をキャプチャします。
- ショットを挿入します- 特定のオブジェクトを強調表示します。
- クリエイティブショット- ユニークで芸術的な角度を追加します。
これの素晴らしい例はそうですカラ＆ネイト、さまざまな場所で一人で撮影することが多い旅行vloggingデュオ。彼らは、テントをセットアップしたり、屋台の食べ物を食べたりしていても、複数の角度を使用してストーリーテリングを没入させます。
カメラを絶えず再配置するには余分な努力が必要ですが、この手法は追加されます映画の深さそして、聴衆を視覚的に魅了します。
2。演技と繰り返し：「現実の生活」を自然に感じる
ここに秘密があります。ビデオブログの最も「自然な」瞬間は、実際にはまったく自然ではありません。
トップのYouTuberは、あなたが一人で撮影しているとき、あなたは単なる監督ではなく、あなたも俳優であることを理解しています。ショットをセットアップするには複数の試行が必要な場合でも、すべてを楽に見せる必要があります。
これは、動きの練習、繰り返しのライン、そして時には最終的なビデオを自発的に感じさせる反応を誇張することを意味します。
🔹カメラ上の存在感を自然に感じる方法：
- ラインをリハーサルします- カジュアルな対話でさえ、練習すると良く聞こえます。
- 複数のテイクを行います- 最初のものはめったに最高ではありません。
- 異なるエネルギーレベルを使用します- 微妙な配達と誇張された配達をテストします。
- あなたの環境に反応します- 本物の驚き、フラストレーション、または興奮を示します。
Casey Neistat、YouTubeで最も象徴的なソロ映画製作者の1人がこのテクニックを習得しました。彼はしばしばショットをセットアップし、フレームに入り、それがちょうど正しく見えるまで何度もアクションを繰り返します。
トリックは、観客を作ることです感じる彼らがあなたとすべてを経験しているように、それを自然に見えるようにするためにどれだけの努力がかかったかを理解することなく。
3。クリエイティブカメラの動き：乗組員のない動き
あなたが一人で撮影しているとき、あなたはあなたのすべての動きに従うためのカメラマンを持っていません。しかし、それはあなたのショットが静的でなければならないという意味ではありません。
多くのソロYouTuberは、巧妙なテクニックを使用して作成しますモーションカメラに物理的に触れることなく。これにより、ビデオは視覚的に動的で映画的になります。
🔹カメラマンなしでモーションを追加する方法：
- フレーム内のオブジェクトを移動します- カメラをパンする代わりに、車、人、または波がショットの中を移動します。
- スローモーションを使用します- 劇的な効果と視覚的関心を追加します。
- フレームを出入りする自分を撮影してください- 動くカメラの幻想を作成します。
- ドローンを飛ばします- 空中ショットはすぐに生産価値を追加します。
ピーター・マッキノン、息をのむような映画撮影で知られるソロ映画製作者は、しばしばカメラを通り過ぎて自分自身を撮影し、自然な動きを使用してシーンを魅力的に保ちます。
特別なクリエイティブを感じている場合は、カメラをスケートボード、ロープ、またはDIYリグに取り付けて、プロのようにスムーズな追跡ショットを作成することもできます。
4。制限の抱擁：ギアに対する創造性
映画のビデオに関する最大の誤解は、高価な機器が必要だということです。真実？最高のソロ映画製作者の一部が使用しています基本ギアしかし、彼らの創造性を最大に押し上げます。
🔹あなたの利益のために制限を使用する方法：
- 素晴らしい照明で撃ちます- 適切な時期（ゴールデンアワー）は、カメラの見栄えを良くします。
- 意図的にフレームショット- 思慮深い構成は、ハイエンドレンズを上回ることができます。
- 環境を使用してください- 反射、シルエット、影は映画スタイルを追加します。
- 箱の外で考えてください- 派手なスタビライザーはありませんか？スケートボードを使用して滑らかな動きをします。
これの最良の例の1つはですナサニエル・ドリュー、彼はしばしば彼の寝室で最小限の機器で撮影します。しかし、彼のビデオは映画のように感じますストーリーテリング、照明、構図ギアではなく。
彼の哲学？創造性はカメラよりも重要です。
すべてのソロ映画製作者が共有する秘密
これらすべてのクリエイターには何が共通していますか？
彼らは余分な距離を移動します- 余分なショットを設定し、繰り返しテイクを繰り返し、彼らの創造性を使用して乗組員の不足を補う。
単独で撮影するのは難しいですが、映画のように見えるための鍵は機器にはありません。努力、準備、ストーリーテリング。
だから、次回カメラをセットアップするときは、自問してみてください。このショットをより視覚的に面白くするにはどうすればよいですか？
十分な練習で、ハリウッドレベルのビデオを作成します映画のクルーを必要とせずに。🎬
Woke Waves Magazineでのみ、YouTubeの映画製作のヒントをお楽しみに。 🎥🔥
#youtubilmmaking #solocreator #cinematicvideos #contentcreation #wokewaves
