どんちゃん騒ぎのアルモドバル: 最高も最低もその中間のすべて
ペドロ アルモドバルの映画を 1 週間見るのはパンドラの箱を開けるようなものですが、混沌と破滅の代わりに、色、感情、そして十数回の人生を満たすのに十分なメロドラマが得られます。彼の映画は単に面白いだけではありません。それらはあなたの魂を掴み、揺さぶり、どうして人生がこれほど映画のように感じられるのか不思議に思います。
1週間でアルモドバルの映画をすべて観ようと決めたとき、私はその後に起こる感情のジェットコースターに対する準備ができていませんでした。これらの映画は、ポップアートの熱狂的な夢のようなもので、鮮やかで、悪びれず、そして深く人間的です。生々しいパワーを放射するペネロペ・クルスより戻る悲痛な優しさに彼女と話してください、どのストーリーもストーリーテリングのマスタークラスのように感じました。
しかし、私が感動したのは物語だけではありませんでした。アルモドバルは、人生の混乱、大胆な決断、欠点、立ち直りをこのようにして捉えた。読み終える頃には、私は彼の芸術をただ鑑賞するだけでなく、それを生き抜いたような気分になっていました。正直に言うと？もう一度やり直すつもりです。
ペドロ・アルモドバルとは？カメラの背後にあるアイコン
万が一、ペドロ アルモドバルのことを聞いたことがない場合は、本当に見逃しているので、お知らせします。この男は単なる映画製作者ではなく、動き。 1949 年にカルサダ デ カラトラバというスペインの小さな村で生まれたアルモドバルは、映画の世界とはあまり触れずに育ちました。しかし、それでも彼は止まらなかった。 10代でマドリッドに移住したとき、彼は映画製作について知っておくべきことをすべて独学で学びながら、ランダムな仕事をしながら懸命に働きました。
映画学校はないの？問題ない。アルモドバルは、1980 年代のスペインでパンクロック文化が爆発したラ モビーダ マドリレーニャの中心人物になりました。彼の初期の映画は生々しく、エッジが効いていて、悪びれることなく大胆で、ストーリーテリングを再定義するキャリアの舞台を整えました。彼のブレイクアウトヒットは、神経衰弱寸前の女性たち（1988）で彼を世界地図に載せ、そこから彼はただ成果を出し続けました。
のような映画私の母のすべて(1999)、彼女と話してください(2002)、および戻る（2006）ではオスカー賞を受賞し、世界的に評価され、カルト的な人気を博しました。彼の作品は、人生の乱雑で美しい混沌に飛び込むことをテーマとしており、多くの場合、実物よりも大きな登場人物、鮮やかな色彩、そしてエンドロールが流れた後もずっと心に残るストーリーを伴います。
では、なぜ私が彼の映画をすべて一気読みするのに一週間を費やしたのか疑問に思っているなら、それはアルモドバルが単なる映画監督ではないからです。彼は人生をテクニカラーで見るストーリーテラーであり、私たちにも同じように勧めます。
レッスン 1: メロドラマは芸術形式であり、罪深い楽しみではありません
メロドラマについて話しましょう。人生のほとんどの間、私はそれが罪深い楽しみ、誰も見ていないときに耽溺するものだと思っていました。でもアルモドバルは？彼はメロドラマを取り上げ、ダイヤモンドのように掲げて、「これは芸術だ」と言います。彼の映画を立て続けに観ていると、彼はショックを与えるために過剰な感情を使うだけではないことに気づきました。彼は人間の最も生々しい感情を探求するためにそれを行っています。愛、嫉妬、悲しみ、裏切り、それらすべてが最高潮に達するのは、人生では時々そう感じるからです。
取る私の母のすべて。この映画を観た私は赤ん坊のように大泣きしました（私は泣き虫ではありません）。もちろん、それは愛と喪失についてのものですが、立ち直る力、見つけた家族、そして許しについても描かれています。どの瞬間も感情があふれていますが、それが偽物や強制されたものであるとは決して感じません。それから、戻るだって、アルモドバル以外に、殺人、幽霊、家族の秘密をこんなに温かく面白く物語にできる人がいるでしょうか？
メロドラマは非現実的だと人々が考えているため、悪い評価を受けています。しかし、アルモドバルは、メロドラマはリアリズムに関するものではなく、真実に関するものであることを教えてくれます。正直に言うと、人生には時々は劇的。人は人生がかかっているかのように恋に落ちます。彼らは世界が終わるかのように泣きます。そして、彼らは失うものは何もないように戦います。アルモドバルはこの激しさを受け入れており、彼の映画を一週間観た後、私もそう思います。
教訓 2: アルモドバルはほとんど不公平な方法で女性を獲得する
映画の中の平坦で一次元的な女性キャラクターにイライラしたことがあるなら、アルモドバルの作品は新鮮な空気の息吹のように感じられるだろう。彼の女性たちはただ強いだけではなく、乱雑で傷つきやすく、そして見事に複雑です。彼らは、生存者であり、世話人であり、恋人であり、戦闘員でもあり、多くの場合同時にその役割を果たします。彼の映画を観ていると、思わず「そうだ！」と頷いてしまいました。これが、私たちが『女性を上手に書く』と言うときの意味なのです。」
取る戻る。ペネロペ・クルスのキャラクター、ライムンダは絶対的な力を持っています。彼女は家族を団結させ、ビジネスを経営し、そしてそうそう、母親の幽霊と闘いながら、自身のトラウマを乗り越えています。すべてにもかかわらず、彼女は温かさと決意をにじみ出させています。彼女を応援するだけではありません、あなた自身が感じる彼女のために。
それからマヌエラです私の母のすべて。彼女は息子を失った想像を絶する悲しみに暮れていますが、妊娠中の修道女から別居中の父親まで、周囲の人々をなんとか支えています。アルモドバルは、彼女を決して弱くすることなく、脆くなれる余地を彼女に与えます。
アルモドバルの女性たちの美しさは、彼女たちが決してひとつの特徴だけで定義されないことだ。彼らは「強い人」でも「面白い人」でもありません。彼女たちは、本物の女性と同じように、一度にあらゆるものになることが許されています。そして、女性を原型に閉じ込めることが多い世界において、これは革命的なことだ。彼の映画を観て、なぜ表現が重要なのかを思い出させました。それは、見やすさのためだけではなく、深みや人間性にとっても重要でした。
レッスン 3: クィア ストーリーが彼の作品の中心にある
アルモドバルは単なる映画監督ではなく、LGBTQ+ の生活を悪びれず、生々しく、そして深い人間味を持って描くクィア ストーリーテラーです。彼の映画を観て最も印象に残ったのは、彼が同性愛者の登場人物を悲劇的な人物やコミックリリーフに貶めることを拒否しているということだ。代わりに、彼は彼らに乱雑で複雑で現実的な空間を与えます。
で欲望の法則たとえば、物語は執着、失恋、有毒な三角関係に真っ向から飛び込みます。確かにドラマティックではありますが、同時に非常に正直でもあります。これらのキャラクターは完璧ではありませんが、そうである必要はありません。アルモドバルは彼らの葛藤の中にある人間性を捉え、自分を完全に受け入れてくれない世界に住んでいると、嫉妬や欲望などの普遍的な感情がどのように異なる影響を与えるかを示しています。
それから、私が生きている肌そのため、アイデンティティとコントロールについて自分が知っていると思っていたことすべてに疑問を抱くようになりました。この映画は、あまり多くを明かすことなく、不安を抱かせながらも深く考えさせられる方法でジェンダーと自律性のテーマを探求しています。それは、エンドロールが流れた後もずっと心に残るような物語です。
アルモドバルの作品は単なる表現ではなく、信頼性を重視しています。彼はクィアの人生の複雑さを避けることはありませんが、その複雑さが自分のキャラクターを定義することも拒否します。その代わりに、彼は私たちに彼らの完全な人間性を見るよう勧めています。
レッスン 4: 色は視覚的なものだけではなく、感情的なものです
アルモドバルの映画で最初に気づくことの 1 つは色です。単に美しく見えるためだけではありません（ただし、します）。それはあなたを作るためにそこにあります感じる何か。赤は情熱と危険を叫び、青は憂鬱に歌い、黄色は生意気な楽観主義で弾けます。彼の映画を立て続けに観ていると、それぞれのシーンが目的を持って描かれているかのように、すべての色の選択がどれほど慎重であるかがわかり始めました。
取る神経衰弱寸前の女性たち。ペパのアパートにある赤電話は単なる電話ではなく、激しさと切迫感で脈動する彼女の感情状態の比喩です。それから、彼女と話してください、落ち着いた色調が鮮やかな色のフラッシュとコントラストを成し、物語の感情の高低を強調します。
アルモドバルの色使いは単なる美しさだけではありません。それは物語です。それはトーンを設定し、世界を構築し、どのように感じるかについての微妙な手がかりを与えます。彼のフィルモグラフィーを終える頃には、私はオールブラックのワードローブを再考していました。人生は混沌としており、感情的で、予測不可能です。そしておそらく私たちの服はそれを反映する必要があります。
レッスン 5: アルモドバルの映画は、混沌とした形で慰めを与えてくれます
殺人、裏切り、失恋に満ちた映画を「慰め」と呼ぶのは奇妙に聞こえるかもしれないが、アルモドバルの作品はまさにそれを感じさせる。確かに彼の映画は混沌としていますが、同時にとても人間的なものでもあります。彼らは、人生は厄介で複雑なものだ、そしてそれは大丈夫だということを思い出させてくれます。
で悪い教育、紆余曲折が私を動揺させましたが、ドラマの下には愛、トラウマ、そして立ち直る力についての物語がありました。痛みと栄光一方、映画に見せかけた温かい抱擁のように感じました。これは、記憶、後悔、そして人生の混乱の中で平和を見つけることについての、静かで内省的な物語です。
アルモドバルの映画には、最もワイルドな映画であっても、根底に希望の感覚があります。彼の登場人物たちは失敗し、崩壊し、疑わしい選択をしますが、同時に成長し、癒し、最も予期せぬ場所で喜びを見つけます。彼の映画を観ていると、「めちゃくちゃでもいいんだよ、ダメだよ」と言われているような気がしました。それは人間であることの一部です。」
レッスン 6: アルモドバルをただ見ているだけではなく、彼を感じてください
1週間にわたるアルモドバルのマラソンが終わる頃には、私はただのファンではなく、彼と一緒に感情的な旅に出たような気分になっていました。彼の映画はただ見るだけのものではありません。それらはあなたのものです経験。彼らは、彼らが描いている人々と同じように、乱雑で美しく、生き生きとしています。
私が最も心に残ったのは、アルモドバルが人生の複雑さをどのように捉えているかということでした。彼の登場人物は枠にはまりませんし、彼の物語は予測可能なパターンに従うことを拒否します。代わりに、彼らは愛、悲しみ、アイデンティティ、そしてその間のすべての混乱の中に真っ先に飛び込みます。
1 週間で彼の映画をすべて見るのは簡単ではありませんでしたが、それだけの価値はありました。アルモドバルは、人生は整然としたり完璧になるものではなく、大胆に、そして悪びれることなく生きるものであることを私に思い出させてくれました。正直に言うと？それが私が映画製作者から学んだ最高の教訓だ。
私の好きなペドロ・アルモドバル映画トップ 10
アルモドバルの世界にどっぷりと浸かった1週間を経て、最も印象に残った彼の映画トップ10を個人的にランキングしてみました。それぞれがテーブルにユニークなものをもたらしたので、本当のお気に入りを選ぶのはほぼ不可能でした。しかし、私は試してみました。
1.私の母のすべて(1999)
これは最も優しくて悲痛なアルモドバルだ。思いがけない場所で力を見つける、悲しみに暮れる母親、マヌエラの物語を聞いて、私は一瞬大声で叫び、次の瞬間には笑顔になりました。これは愛、喪失、そして私たちを支えてくれる女性たちについての傑作です。
2.彼女と話してください(2002)
昏睡状態の女性を看護する二人の男性についての、深く感情的で境界線にある超現実的な物語。この映画は、何日も心に残る、つながりと孤独についての映画です。ダンスシーンだけでも見る価値あり。
3.戻る(2006)
ペネロペ・クルス所有しているこの映画。幽霊のような訪問と家族の秘密の間の、立ち直る力と母性についての物語が、アルモドバル特有の温かさとウィットに包まれています。
4.神経衰弱寸前の女性たち(1988)
愛、裏切り、そして睡眠薬入りのガスパチョを描いたこのおかしなコメディーは、最高の意味で純粋なカオスです。爆笑するほど面白いと同時に、ばかばかしいほど共感できる作品です。
5.痛みと栄光(2019年)
この半自伝的映画は、創造性と内省へのラブレターのように感じられます。アントニオ・バンデラスは、過去と向き合う監督としてキャリア最高の演技を披露。
6.私が生きている肌(2011)
暗くて、ひねくれていて、忘れられない。アイデンティティと復讐を描いたこのスリラーは、あなたにすべての疑問を抱かせるでしょう。そしておそらく「今何を見た？」とグーグルで検索するでしょう。
7.悪い教育(2004)
愛、トラウマ、欺瞞の重層的な物語に、最初から最後まで私は夢中になりました。これは、アルモドバルのノワールにインスピレーションを得た最高の側面です。
8.タイ・ミー・アップ！タイ・ミー・ダウン！(1990)
執着と救済を描いた風変わりで物議を醸すラブストーリー。それは奇妙で、不安で、そしてそれはそれで奇妙に甘いです。
9.ジュリエット(2016)
罪悪感、悲しみ、母性を美しく探求した、より静かで抑制されたアルモドバル映画。すべてのフレームが絵画のように感じられます。
10.ハイヒール(1991)
母と娘の関係を描いたこの不気味なドラマは、紆余曲折と素晴らしい衣装に満ちています。めちゃくちゃでメロドラマ的で、とても楽しいです。
ペドロ アルモドバルの映画はスクリーン上に留まるだけではなく、あなたの心、思考、さらにはカラーパレットの中に残ります。彼の作品に没頭して一週間後、私は彼がただ物語を語るだけではないことに気づきました。彼は言う私たちの物語――混沌、美しさ、悲痛な出来事、そして予期せぬ喜びの瞬間。
彼は登場人物を通して、散らかっているからといって失敗するわけではなく、生きているということを示してくれます。彼はその色を通して、人生の活気は祝う価値があることを思い出させてくれます。そして、メロドラマを悪びれることなく受け入れることで、彼は私たちに、深く感じることは恥ずかしいことではないことを教えてくれます。
このマラソンを終えて、私は伝説的な映画製作者に対する評価以上のものが得られたように感じました。私は世界を見るための新しいレンズを手に入れました。それは、より明るく、より大胆で、そしてほんの少しドラマチックなレンズです。アルモドバルの映画が私たちに何かを教えてくれるとすれば、それは人生はフルテクニカラーで生きるものであるということだからだ。
Z 世代の皆さん、さらなる映画のような冒険にご期待ください。テクニカラーで暮らしていると人生がより良くなるということを覚えておいてください。
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