(クレジット: Far Out / Alamy)
「マイ・アデュー」:ブルース・スプリングスティーンが時代の終わりを呼んだアルバム
発展と多様性を切望するアーティストです。彼は決して特定のサウンドに固執するつもりはなかった。音楽業界におけるザ・ボスの長い時間の中で、彼は数え切れないほどの異なる音楽スタイルと曲作りのインスピレーションの道を探求してきました。ある時代から別の時代へ、楽々と優雅に移り変わる彼のディスコグラフィーの多様性こそが、ニュージャージー出身の彼をアメリカのロック音楽の中で不朽の人物にするのに役立ったのである。
ほとんどのリスナーにとって、スプリングスティーンの存在が最初に注目されたのは、このアルバムのリリース時でした。、すでにその提供内容がかなり多様であるアルバム。しかし全体的には、このアルバムは商業的で主流の訴求を念頭に置いてリリースされた。その結果、資料の多くは走るために生まれたポップ ロック、フォーク、R&B に傾いているのは、主にこれらのスタイルが当時よく売れていたためです。このアルバムはスプリングスティーンを初めてメインストリームに押し上げましたが、その成功は必ずしもソングライターがサウンドの面でアルバムを再現することを目指すことを意味するものではありませんでした。
同様に、1984年の『スプリングスティーン』はスプリングスティーンのキャリアの中で信じられないほど重要な瞬間を迎えたが、それが彼の本来のサウンドを永遠に定義するものではなかった。 「それは一種の異常だった」とソングライターは後にアルバムの成功について語った。 「『ボーン・イン・ザ・USA』という曲を書いたとき、この曲が力強いと感じたし、人気が出たり、受け入れられたりするだろうということはわかっていましたが、そのような特別な経験を期待していませんでした。」それにもかかわらず、この曲はスプリングスティーンの最大かつ最も誤解された曲の一つとなった。
「あの時点では、自分のやっていることにできる限り集中し続けるという点で、とても良い仕事ができたと感じた」とスプリングスティーンは続けた。ずっとやりたかった。」代わりに、歌手は次のプロジェクトで完全に別の音響体験を作り上げ、商業的に成功した「Born in the USA」のサウンドをほとんど捨てて、もう少し個人的なものを作り始めた。
その時期のディスコグラフィーの締めくくりとして、スプリングスティーンは 1987 年のアルバムという形で、非常に個人的で傷つきやすいレコードを選択しました。愛のトンネル。 「録音しました愛のトンネル次は、私の人生と仕事の特定の部分全体に対する別れであり、それでいいのです」と彼は説明した。 「あの場所には一生住みたくない。そうしなければならない人にはなりたくない。今はとても快適です。」
このアルバムは、ジュリアン・フィリップスとの結婚と個人的な葛藤の両方に関して、当時のスプリングスティーンの考え方を信じられないほど内省的に探求したものである。のようなアルバムほど、はらわたが張り裂けるような個人的なものではないが、ネブラスカ州、愛のトンネルそれでも、彼の以前の作品のポップな可能性からの大きな逸脱を示しています。
このような音の変化にも関わらず、愛のトンネル『』は依然としてスプリングスティーンにとって信じられないほど成功を収めたアルバムであり、英国と米国の両方でアルバム・チャートの1位を獲得しており、スプリングスティーンのより個人的で内省的な作品に対する需要が明らかにあったことを示しています。しかし、もっと重要なことは、このレコードがソングライターに音楽の音から離れる機会を与えたことです。アメリカ生まれ彼の成功や名声のレベルを犠牲にすることなく、他の影響を探求するために。
に続いて愛のトンネル, スプリングスティーンは、ファンクやソウルから伝統的なフォークに至るまで、幅広いサウンドやジャンルの慣習を探求しながら、自分の素材を適応させたり切り替えたりし続けました。音楽的には、一方向にとどまることができないように見える彼は、彼の間違いのない芸術性の感覚と揺るぎない原則に惹かれ、世界中の何百万人ものファンの賞賛を獲得しました。
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