（クレジット：遠い /アラミー）
アルバムロジャーウォーターズは、ライブで演奏することは「完全に不可能」だと思っていました
ピンク・フロイドは、グループとして自分自身を簡単にすることは決してありませんでした。彼らの存在を通じてバンドとしての彼らの精神全体を見ることは、他のバンドがあえて達成しようとしていなかった方向に音楽をプッシュすることでした。シド・バレットの指導の下で、、またはデイビッド・ギルモア、フロイドの冒険性と野心は、グループとしての彼らのアイデンティティの中心と常に中心でした。
多くの人が考えるでしょう例外的なライブバンドであったので、常に何らかの形で彼らのすでに壮大な作曲をライブ環境でさらに壮大にすることができ、そのような大胆に実験的なパフォーマンスで視聴者を気絶させる能力は常に称賛されてきました。たとえば、彼らポンペイに住んでいます1972年のパフォーマンスは、多くの場合、あらゆるグループによる最高のライブレコーディングの1つと見なされており、ライブアクトとしての才能を完全に示しています。
しかし、彼らが間違いなく自分自身をさらに押し進めることができるのは記録的でした。ステージよりも制約が少ないため、スタジオを最大限に活用して、次々と手ごわい記録を提供します。これがソニックの冒険性なのか、リリースのために高尚な概念をもたらすのかは関係ありませんでした。ピンクフロイドは、スタジオリリースごとに自分自身を改善するという挑戦に常に立ち上がることを目指していました。
これ1965年のバンドの設立から、最初の一握りの初期シングルと最初の2枚のアルバムがありました。そして秘密のなかった、時代の最も大胆なサイケデリックロックリリースの一部である。バレットのユニークなアプローチとバンドの他の部分の熟練したミュージシャンシップにより、彼らの初期の作品は常にまばゆいものでした。
ベーシストのウォーターズは、これがそうであったかもしれませんが、これが最終的にライブ環境でバンドの問題を引き起こすことを知っていました。 1967年のインタビューでメロディーメーカーデビューアルバムのリリースの直後、彼はバンドがライブ容量でスタジオサウンドをエミュレートする方法を見つけるのに苦労していることについて議論しました。彼は歌が見事であることを知っていましたが、彼はまた、それらが複製するための容認できない挑戦であることを認めました。
「私たちはまだ「アーノルド・レイン」をして、時々「エミリー」を通して苦労しています」と彼は告白し、彼らの初期のシングルの2つについて言及しました。 「レコードでプレイしていることをライブでプレイできないので、それは不正だとは思いません。」ビートルズの「「人生の日中」をライブで再現できない素晴らしい曲の例として引用している間、ウォーターズはからの資料の一部が主張しましたパイパー「生きることは完全に不可能だった」。
「私たちは演奏側ではなく、録音側を一緒に持っています」とウォーターズは主張しました。 「それで、私たちが今やらなければならないのは、私たちのレコードとは何の関係もないステージアクト、「星間オーバードライブ」など、プレイがはるかに簡単なインストゥルメンタルです。」
物事を単純化するというこのすべての話にもかかわらず、フロイドは間違いなく彼らのライブパフォーマンスをスタジオの録音と同じくらい複雑にし続けるでしょう。 「不可能」のためにこれだけです。
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