「1 つの音符は 50 の音符よりもはるかに優れている可能性があります」: アンガス・ヤングが完璧なギターソロの鍵を共有する

(クレジット: ファー・アウト / デナ・フローズ)

生のロックの才能が表現される瞬間か、それとも自己陶酔の余計な瞬間か?ギターソロは音楽サークル内で意見が分かれます。ロックンロールの黎明期以来、ギタリストは曲の物語を完全に変える長く広大なギターソロを通じて自分の才能を披露することに熱心でした。とらえどころのない完璧なギターソロの背後にある秘密を解明できる立場にある人がいるとしたら、それはハードロックギターソロの普及に一役買ったアンガス・ヤング。

ハード ロックは、レッド ツェッペリン、ブラック サバス、AC/DC などのグループのおかげで、1970 年代を特徴づけるサウンドになりました。オーストラリアのこのバンドは、画期的なライブ パフォーマンスと、アドレナリンを刺激する楽曲の無限のレパートリーを通じて、将来の無数のロックやメタル アクトへの道を切り開きました。初期の数年間、ギタリストのアンガス・ヤングはロック音楽全体の象徴的なイメージとなり、彼の作品は完成しました。そして、驚くほどエネルギッシュなパフォーマンススタイル。

過去50年にわたり、他のメンバーが徐々に引退したり、バンドを離れたり、過ごした人生の結果に屈したりする中、ヤングはAC/DCの唯一の継続メンバーとなった。。そのため、ヤングのギタープレイにはAC/DC全体の煮詰められたエッセンスが詰まっていると言えるでしょう。確かに、シドニーのバンドがハード ロックやメタル アーティストの上流階級に位置するのは、彼の数々の象徴的なギター リフのおかげです。

しかし、ヤングを同時代の人々と区別するのに本当に役立っているものの 1 つは、魅力的なギター ソロを生み出す能力です。ギタリストに 6 弦の比類のない熟練を披露する機会を与え、注目すべき AC/DC トラックの大部分はヤングの嘆きのソロで完成しています。何十年も経った今、ギタリストはソロを新鮮で印象的に保つ方法をどのように見つけているのでしょうか?ギタリスト自身によると、その秘密はリズムにあるそうです。

「『ギターソロが来るよ…』と言うところを聴いてみると、実際にはもっとリズミカルな演奏になっている」とヤングは語った。ギターワールドマガジン2020年には、広大なギターソロよりもリズムの重要性が強調されました。 「ちょっとギターの味もあるけど、もっとリズミカルなものだよ」と彼は続けた。 「そして、ギター、つまりリードラインやフレーズと呼ばれるものがさらに盛り上がるのは、曲の後半、ちょっとしたブレイクダウン曲の後になってからです。」

しかし全体として、ヤングはギターソロに関してはシンプルさの重要性も強調している。 「つまり、私が言いたいのは、それは本当に曲そのものと、それをどう聞くかにかかっているということです」とギタリストは語った。 「だって、50 音よりも 1 音のほうがはるかに優れているのですから。」ギタリストが不必要に複雑なギターソロを作成することに行き詰まりすぎると、リフ自体の自発性が失われ、ひいてはその魅力が失われることがよくあります。

結局のところ、ギターソロの魅力の多くは、その自発的で、ほとんど即興的な性質に由来しています。だからこそ、AC/DC のライブ パフォーマンスは伝説的な評判を得ているのです。観客は次に何が起こるかを正確に知ることはできません。ヤング自身はかなり予測不可能なキャラクターであるため、彼のギターソロには明らかなリズミカルな教育と知識とともに同じ予測不可能性が吹き込まれているのは当然です。

ヤングが与えたこの貴重なギターに関するアドバイスがあっても、他の多くのギタリストが彼のユニークな演奏スタイルやクオリティを再現できるとは考えにくいです。ヤングはロックンロールの決定的な斧マンの一人であるだけでなく、50 年以上にわたって演奏活動を行っており、彼のギター演奏にほぼ比類のないレベルの経験を与えています。

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