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「なぜわざわざなのですか？」：アーティストのピート・タウンゼンドは近づくことができませんでした
詐欺症候群は最近流行語かもしれませんが、現代の現象ではほとんどありません。何世紀にもわたって、巨大なスキル、称賛、成功の芸術家は、特に仲間と比較して、その成功を考慮し、劣っていると感じるのに苦労してきました。ロックンロールの個人主義的な風景の中でさえ、誰のような巨大な星ギタリストやソングライターとしての革新的な品質にもかかわらず、他のミュージシャンを不十分な気持ちで定期的に見ました。
Townshendは、1960年代半ばにロンドンの若者の決定的な声になり、「My Generation」のような伝説的なシングルと「とにかく、どこでも」のポップアートの習得であるという時代の態度を類似しています。彼の音楽に対する態度と関心の多くは、彼の没入から派生したものでした10年の初期には、アメリカのジャズ、R＆B、ソウルミュージックの音を崇拝するシーンでした。彼の初期の頃、伝説のロックギタリストは特にジャズの世界に定着していました。
ロックンロールは常に恩恵を受けています、1920年代以降のポピュラー音楽の風景に革命をもたらしました。ジャズのアーティストは、音楽作曲内で達成できるものの境界を一貫して押し進めました。 TommyやQuadropheniaのようなアルバムは、ロックオペラの設立に役立ち、ギタリストは常にバンドのサウンドを多様化する方法を探していました。
そのため、タウンゼンドが常にジャズアーティストに健康的な感謝を維持してきたことは、本当に驚きではありません。結局のところ、彼はロンドンのアンダーグラウンドMODクラブで多くの思春期の夜を過ごし、アメリカンジャズの広大なサウンドを吸収しました。話しますSound International1980年に、ギタリストはこのジャズへの愛と、ミュージシャンとしての彼自身のスキルを疑うようになった理由を振り返りました。
「私が若かったとき、私は多くのチャーリー・パーカーとチャーリー・クリスチャンの地獄を聞いていました」と、Whoのソングライターは明らかにしました。 「そして、彼が彼がした方法で、そして彼がまったくフラッシュせずにしたように速くプレイするのを聞いたとき、魂の純粋な表現は文字通り他のすべての上に飛んでいるのですか？
タウンシェンドに公平を期すために、チャーリーパーカーやチャーリークリスチャンの信じられないほど画期的なサウンドを複製することに近づくことを望んでいるミュージシャンはほとんどいませんでした。それにもかかわらず、タウンゼンドの才能は音楽の世界のまったく異なる部分にありました。彼が実際にパーカーや他のジャズアーティストを呼び起こそうとすることは決してないのは事実ですが、彼のユニークなMod Rockはそれ自体が革新的でした。
研磨ギターと反抗的な歌詞はジャズの定期的な機能ではありませんでしたが、タウンゼンドは、そのまさにその組み合わせを使用して、60年代の最も著名なアーティストの間で自分自身を確立することができました。ジャズが彼の初期の頃にタウンゼンドのために行ったように、世界中の若い聴衆と話をしたWhoの力と、ソングライターの独創性に対する好みは、年々増加しているように見えました。
のようなアルバム誰が売り切れますかまたはQuadrophenia20世紀の最も独創的で影響力のある岩の記録の1つであり、他の場所で記録されているものとはまったく異なります。そのようにして、パーカーやクリスチャンのようなパフォーマーの生来の芸術性が、彼のレコーディングキャリアを通じてタウンゼンドに継続的な影響を与えたことを見ることは明らかです。
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