「残忍な」映画レビュー:壮大な人の下に隠れる中空の比phor

(クレジット:A24)

音楽のモチーフの上に​​舞い上がる真鍮のバンドの勝利の音残忍な人誰もが愛国心が強く、住んでいることを誇りに思うのに十分です、たとえ私のように、あなたは少しでも国との個人的な所属を持っていません。 làszlótóthが船の熱狂的な群衆から出現し、自由の女神がフレームに浸透するのを見ると、約束の地が視界に成長するにつれて、希望と不安の幸福感の瞬間があります。反対側は、観客が息をtakingむような景色で掃除され、それは緊張し、神経エネルギーに悩まされています。

しかし、今後の旅は圧倒的で不確実性が熟しているように見えますが、ブレイディ・コーベットは代わりに最終目的地に私たちの注意を引きます。ポイント?

残忍な人信じられないほど強いことから始まります - それは、この困難な新しい世界の純粋な不思議と大きさを捉えた見事な視覚的な偉業であり、アメリカの夢の彼自身の章を始めるためにトースの疎外と絶望的な切望を高めます。誇りに思っているが深く怒っている建築家として、彼の周りのすべての人に軽視されているにもかかわらず、非人間的なレベルの感謝を維持することを余儀なくされました。彼の新しい人生には挑戦がないわけではありませんが、移民に関する人種差別主義者のレトリックによって洗脳されたアメリカ人からの敵意に遭遇しますが、彼はすぐに両足に着地し、すぐに自分の人生の仕事とアーティストとしてのアイデンティティ全体を定義する1つの運命的な相互作用につながります。

移民のレンズを通して創造的な誠実さと信ity性を維持するために、彼は旅を生き延びようと叫びながら彼を反映していないイメージにゆっくりと辞任し、制限的なアメリカの型に身をゆがめるために彼の価値を犠牲にします。しかし、物語の前半はアメリカの夢のピークを描いていますが、彼を制御して搾取するための操作戦術として優しさを使用する高社会の上部のサークルには、映画の後半が描かれています。虚ろで厄介な混乱として終わる知的主義のアイデアの風刺画。

前半はアメリカンドリームの欺ceを描くことに成功しますが、2番目はこの理想を達成するという低さに向かって不器用にエスカレートします。これらの選択の意味は痛々しいほど明白であり、監督は、Tóthが適合するために彼の個人的および文化的アイデンティティを犠牲にしなければならないことを強調していますが、そうすることで、彼は不器用なプロットポイントと、おそらく深さを追加するためにそこにあると思われる不器用なプロットポイントと有害なメタファーを選択します。しかし、ニュアンスと感情の物語だけを剥奪します。移民の経験の探求は一方的に容赦なく暗くなり、コーベットはマルチレイヤーの旅について実際には何も言っておらず、代わりにそれを書かれていない悲劇に減らします。

物語は、「それは旅についてではなく、目的地に関するものである」という痛みを伴うノースの声明で終わります。これは、驚くほど役に立たない時間のジャンプを含み、キャラクターをコミカルな数のトラウマ体験にさらした悲惨な結論で終わります。 、まるで作家がアメリカンドリームを批判する方法についてのアイデアを使い果たし、最後の瞬間にレイプシーンに追加して、彼らのポイントをハンマーしました。

残忍な人「歴史的な叙事詩」のフレームワークを模倣した過度の実行時間で観客を一掃しようとしますが、この主題を探求した意味のない方法について、私は非常に不満でイライラしました。私は、これが政治的に充電された主題を使用することで「スマートな」映画であると考えているが、それを肉付けするための物質がほとんどない、そして彼が彼を服従するように遠く離れて少し感情のない感を感じることによって、より単に監督が「スマートな」映画だと思うかどうかを考えて去りました最終的に栄光のある比phorであるものを作成するための残酷な経験の性格。

私はコーベットが彼の聴衆が映画から奪うことを望んでいたことを知らなかった。まるで彼自身がファサードの壮大さの下に意味を見つけようとしたので、彼自身がストローに握りしめているように感じた。コーベットが彼のオスカーにノミネートされた映画で問題のあるメタファーを使用できるなら、私もそうしますが、残忍な人すべての口であり、ズボンはありません。それが、おそらく、それが非常によく受け取られた理由です。それが外側の偉大さを模倣し、より深いものを漠然と暗示しているなら、それは十分すぎるので、もう真の意味を持つ必要はもうありません。

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