(クレジット: ファー・アウト / ユニバーサル・ピクチャーズ)
聞いてください：『ケープ・フィアー』は史上最高の復讐映画です
復讐はよく出される料理です映画的に。それは、次のような象徴的な映画を生み出したテーマの動機です。キル・ビル: Vol1＆2、グラディエーター、オールドボーイ。しかし、史上最高の復讐映画となると、見落とされがちなのが、の1991年の映画ケープフィア。
復讐の探求が人を導く深みをスリリングに探求する映画です。ケープフィア復讐の道徳的影響を考察し、典型的な暴力や行動を超えて、代わりに罪悪感と絶望の複雑な物語に焦点を当てています。
映画は見るタクシー運転手そしてレイジングブルスコセッシとの勝利の組み合わせ再びタッグを組んで、マックス・ケイディという魅力的で忘れられないキャラクターを我々に提供してくれる。彼は、ケイディにレイプ犯罪で減刑される可能性がある証拠を隠蔽した弁護士に対する復讐を正当化されていると感じている男である。そしてバッテリー。デ・ニーロはキャディをヒーローとして演じているわけではありません。実際、ヒーローとしては程遠いのです。彼は完全に悪役であり、知的であり、正当な復讐と認識されているアプローチにおいてはひたむきです。
キャディは計算高く、正義に対する彼のアプローチは単なる物理的なものではなく、心理的なものです。ヘルは弁護士サム・ボーデン（ニック・ノルティ）の人生を台無しにしようと考え、法の抜け穴を利用し、ボーデンの家族の弱点を利用して心理戦を仕掛けた。、あからさまな暴力の代わりに、ケイディの被害者の無力さを表現し、嵐の真ん中のハウスボートでの映画の最後の行為での最初の対立の気候的瞬間まで、復讐への系統的なアプローチを示しています。映画全体を通してキャディで。
ケープフィアキャディの行動を容認も否定もせず、代わりに復讐そのものの道徳的曖昧さを全面に出したままにし、ボーデンが与えられる苦痛に値するのか、それともキャディの容赦ない怒りには歪んだ論理があるのかを視聴者に自分で考えるよう求めている。この映画は、簡単な答えを与えることはせず、代わりに、罪悪感、復讐の道徳性、そしてそれが正当化されるのかどうかについて、より多くの質問を投げかけています。
、彼のキャリアの中でも最も呪われた演技の1つを披露し、復讐の体現者に変身し、肉体的にその役に身を委ね、かさばり、タトゥーを入れて堂々とした姿で、彼のより心理的なアプローチをより恐ろしいものにしました。キャディは、目的を達成するために簡単に暴力を使うことができる男ですが、その代わりに、忍耐強く、系統立てて男の人生を解体することを選択し、私たちが行うと決めた行動の結果をさらに体現する容赦のなさを利用します。
スコセッシ監督の巧みな演出力が遺憾なく発揮されているケープフィア、緊張感に駆られ、ほぼ耐えられなくなるまでゆっくりとしたペースで映画が構築され、ボーデンの経験を反映しています。タイトで閉所恐怖症的なカメラの選択と不安なサウンドデザインにより、映画の演出はパラノイアの雰囲気を醸し出し、観客をマックス・キャディの暴言のもう一人の犠牲者にしようとします。美的には、荒れ狂う嵐の空と不気味な渦巻く川が、デニーロの恐怖を引き起こす悪役の内面の仕組みを反映しています。
すべての優れた復讐映画と同様に、最終幕はカタルシスの解放であり、嵐のクライマックスに先立って巧妙に構築された緊張とサスペンスから観客を解放します。キャディの中核にある残忍な悪役が見え始めるにつれて、最終的に表示される暴力は、ほとんどさらなる安心感をもたらします。
心理的なスリラー、ねじれた道徳、そしてデ・ニーロの傑出したパフォーマンスケープフィア復讐映画の象徴的な例。また、リリース当時は型破りなものでもあり、このジャンルの見た目や雰囲気を再定義するのに役立ちました。それは、人間の状態を予感させ、忘れられない、そして力強い解剖です。そして視覚的な楽しみ。
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