（クレジット：遠い /アラミー）
古典的なロックバンドシェールは、「私はシェールのファンではない」のようになりたいと必死でした。
アーティストとして、あなたのコーリングカードとして歌があなたのコントロールが比較的外れていることはイライラするに違いありません。します、1970年代と1980年代に彼女の音楽で社会的に意識したトレイルを燃やしたアーティストは、ほとんどの現代ファンが彼女を関連付けている曲として「信じる」ことを選択しましたか？
イーグルスのようなバンドと比較して、すべての乱気流のために、平凡な歌のリリースとバンド間戦闘の中で彼らのキャリアをもたらしたのと比較して、まだ彼らと消えないほどつながっています「ホテルカリフォルニア」。
しかし、彼女の象徴的な歌姫の地位と有名人の豪華さの誇り高い表現への上昇の下には、興味深く微妙な芸術的ビジョンを持つアーティストがあります。結局のところ、シェールはaですそして、絶えず変化する芸術的な数十年の流れを通して、創造的に興味深いままです。
そして、その下には真のアーティストの心があります。デビッド・ボウイが動きの姿になったがそして、ジェンダーの規範的な線のぼやけて、シェールは境界のゆるみを静かにテストしていました。パートナーのSonny Bonoとの彼女のメジャーヒット「I Got You Babe」で、彼女は彼女の声の音色の範囲で遊び、彼女が彼女のソロキャリアで署名効果に使用するコントラルトピッチを紹介します。
30年後、シェールは依然としてボーカル実験を先駆的にしています。おそらく、彼女の最も有名なトラック「Believe」は、AutoTuneの世界との自由な浮気です。パフォーマンスの傷を隠すために使用されるボーカルのチップエクスとは対照的に、ソニック実験の手段としてオートチューンを強調し、シェールはキッド・クディのような現代アーティストのゴールポストを広げました。
それは芸術的な革新のようなものであり、即座にではなく遡及的に評価されることがよくあります。したがって、シェールが「Believe」でAutoTuneを使用することはショックで頭を回しますが、ドンフェルダーの「ホテルカリフォルニア」での2分間のソロはすぐに満足して頭を回します。
そして、それは芸術的な革新の文化的認識であり、シェール自身の分析に出血しました。 2017年のインタビュー中ビルボード、彼女は「私はシェールのファンではない」と宣言しました。彼女は、「私の美的味が彼女の方向にあるとは思わない」と彼女は付け加えた。
彼女は後に、すべての曲のうち、より構造的に従来のポップバラード「もし私が戻ってきたなら」が彼女に最も快適になったと付け加えました。 「それは大丈夫だった」と彼女は言った、「その時までに、私はイーグルスになるつもりはないとわかった」と言った。
それは彼女に革のジャケットを着て、軸の形をしたギターを差し込んで、それを引き裂かせることに彼女の信用を与えた曲でした。しかし、シェールに失われたように思われたのは、他の誰にとっても、彼女がイーグルスではなかったということでした。実際、誰も彼女がイーグルスになることを望んでいませんでした。 1965年から「I Got You Babe」と1998年まで「Believe」と一緒に、彼女は予期せぬ姿を従来のポップに振りかけるときの謎めいた最高のアーティストでした。
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