（クレジット：アラミー）
声のない声：ニール・ヤングがエッチー・ア・スケッチに書いた古典的な歌
私たちは皆そこにいました。私たちの体が癒されるために焦りをそそり、イライラするリンボに立ち往生しています。のために、そのリンボは、喉の手術により、彼が長期間話すことができなかった後に来ました。しかし、沈黙が彼を良くするのではなく、ヤングはありそうもない救世主を見つけました：エッチングのスケッチ。
クレイジーな馬のバンドメイトであるフランク・サンペドロから彼に贈られ、古典的な子供向けのおもちゃは、回復中のヤングの主要なコミュニケーション手段になりました。 1960年代のおもちゃの棚の遺物であるプラスチックフレームの図面ボードは、すぐに単なるギミック以上のものであることが証明されました。これは、ヤングの最も心のこもった歌の1つの生まれた場所でした。
個人的な損失と新鮮な始まりに染み込んだ記録。ヤングが家を所有しているカリフォルニアのビーチにちなんで名付けられたこのアルバムは、1970年代半ばに到着し、女優のキャリー・スノドグレスとの関係が突然終わった後、彼の「ブレイクアップアルバム」とすぐにラベル付けされました。
Snodgressは彼が彼女を見た瞬間から若く魅了しました狂った主婦の日記、anそれは彼女をスターダムに駆り立てました。スマイト、ヤングは関係を追求し、彼女は最終的にハリウッドを残して彼と一緒に生活を築きました。 7年間、彼らは彼の北カリフォルニアの牧場に住んでいて、息子のツークを育てました。しかし、彼らの愛がバラバラになったとき - 問題と個人的な混乱にdeされた - あなたは音楽に後退し、忘れられないほど内省的に失恋を漏らしますズマ。
アルバムの録音プロセスは、そのインスピレーションと同じくらい型破りでした。ヤングに隠れています壊れた矢印牧場、クレイジーホースは、それがどうなるかを明確に感じることなく、2年近くを記録を形作りました。詰まりの長い日があり、夜はウイスキーで思い出をownれて過ごし、創造的な混乱の最優先感がありました。その後、セッションが完了に近づいたように、ワーナーブラザーズはアルバムを要求して電話をかけました。それは、まだ手術から回復していて、適切に歌うことができない若い頃、彼のエッチングにスケッチを再び頼っていることに気づきました。
彼の声がかろうじて機能的であるため、彼はバンドメイトにメッセージを走り書きしました：「私は新しい歌を持っています。」その後、彼は骨の折れるメロディー、つまりおもちゃのアイデアを抱きしめ、身振りで、スケッチするメロディーを教えました。これまでにない忠実なバンドは彼のリードに続きました。飲んでいる間でさえ、エッチングのスケッチは丸くなり、彼自身が戻ってくるまでヤングの声として機能しました。それは、ヤングの落ち着きのない、非正統的な創造性の奇妙ではあるが適切な表現でした。常に境界を押し広げ、常に前進します。
出現したのは、メランコリックでありながら深く感動的な記録でした。これは、失恋と困難に直面した創造性の回復力の証です。ズマ私たちの最も暗い瞬間でさえ、芸術は私たちを反対側に運ぶ橋であるという証拠です。このアルバムは、ヤングの最も感情的に生のリリースの1つであり続けています。これは、個人的な痛みと芸術的な勝利がしばしば手をつないでいることを思い出させます。
時間は失恋の最初の刺し傷を鈍らせましたが、ズマヤングの喪失の重さを引き起こし、彼が無声で残された瞬間を不滅にしますが、何も言うことがなくてもありません。
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