カットコピー:オーストラリアの見落とされがちな革命家

(クレジット:遠い /カットコピー)

カットコピー:オーストラリアの見落とされがちな革命家

それは明らかな世界の一部ではありません遺産ですが、オーストラリアの豊かな音楽史には瞬間がありました。

ニューウェーブ時代には、過小評価されているシンセのポストパンクシーンがありましたが、ブリリアントにアーカイブされているように止めることはできません!パースのチャプターミュージックによる編集、およびSPKや切断された頭などのバンドは、産業の世界を1980年代初頭に感動させていました。コピーをカットして、インパラを飼いならして、国際的な称賛を受けてください。

への道ノミネートとコーチェラスロットには、控えめな始まりがあります。メルボルンのスコッチカレッジの学生としてのバンドジャミングの歴史がほとんどないため、ダンホイットフォードは、ドラムマシンとキーボードでベッドルームビートを作成していたため、成功したグラフィックとデザインの会社を運営していました。彼の学生ラジオ番組の日々と熱心な記録の購入である彼のLo-Fiインディーシンシスは、雪崩のシドニーレーベルModularをスナップカットコピーアップに納得させました。

おそらく、コピーの専用ファンベースをカットしたそれは、ホイットフォードの「ファースト、ミュージシャンのセカンド」の基盤です。 2011年の作成中にバンドのYouTubeクリップである、彼らのお気に入りのアルバムをエッセンシャルプリプロダクションとして聴くのを聴くスタジオの時間ゾノスコープ音楽の没入感は創造的なプロセスの重要な部分として見られました。 「私はおそらく半分の時間をレコード店で過ごしており、私たちは常に古いレコードを聴きます。それは重要です」とホイットフォードは言いましたピッチフォークその年。 「私たちは、音楽について書く多くのファンや自分のような人々から自分自身をあまりにも遠く考えていません。私たちは、他の人のようにギターソロをするこれらのホットミュージシャンではありません。カットコピーは、美学と、私たちが好きな音楽を自分のレコード内で再解釈することに関するものです。」

カットコピーがライブバンドに拡大すると、クロスロックとダンスの魅力の可能性が現れ始めました。 2007年にラジオでフランツフェルディナンドとテレビとツアーをしている間、ニューレイブのインディーズ1980年代のノスタルジアは、合成精神を作り上げていた母国の飼いならされたインパラに加えて、クラクソンズとCSSから来ました。新しい気候がツアーからの復帰を待っていました。

2008年にモジュラーに署名したTame ImpalaのKevin Parkerは、同様に折lect的なインスピレーションのセットから来ました。彼がオーストラリアのラベルメイトと異なっていたのは、青年期の音楽的なダリーでした。

「私はいつも音楽的に何かをしてきました。それが飼いならされたインパラであろうと他のバンドでした」とパーカーは言いましたロサンゼルスタイムズ2010年。「Tame Impalaは、常に歌と音をつなぎ合わせることに関する録音プロジェクトでした。私は12歳のときからこれをやっていて、親のリビングルームでカセットレコーダーを使用しています。ライブバンドには、常に異なる人々のキャストがありました。ある時点で、特定の変更がありました。私は、よりリフィーロックンロールのものではなく、よりメロディーな曲を書き始めました。」

さまざまなソニックスペースや背景に居住している間、カットコピーのインディーダンスの国際的なブレークスルーは、2015年のようなレコードを食べる準備ができている観客の基礎を確かに築きました、雪崩が彼らの前にしたように。

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