(クレジット: ファー・アウト / RCA レコード)
の力本当に限界がありません。このシンガーソングライターは、音楽のスポットライトから飛び出してハリウッドの撮影現場に飛び込んだとき、ジャンルや分野さえも超越しました。演劇や映画での彼のパフォーマンスは確かに信頼できるもの以上ですが、以下に挙げるのは、彼の音楽が映画をもう少し完成度の高いものにしたときの最良の例です。
誰もが知っているように、キラーサウンドトラックは時々、作る映画。音楽は、シーンを反映する適切な曲と完璧に組み合わされて、通常の映画をクラシックのように感じさせることができます。以下のリストでは、それらの多くがとにかく古典であると主張しますが、ボウイの感動的で強力な音楽の使用により、それらは別のレベルに引き上げられます。彼は常に自分の音楽に荒々しい演劇性を持ち込んでいたので、彼の音楽が劇場で好演されるのは当然のことだと感じます。
は、最高の役には恵まれなかったが、かつて次のように述べたと引用されている。そして彼らは皆、怒り狂う女王、女装、火星人だ」とボウイは常に自分の曲を映画のようにすることに熱心だった。それがミュージック ビデオを使って彼のビジョンを共有することであれ、そのビジョンをライブ パフォーマンスで演じることであれ、彼はこれらの要素のすべてを喜んでいたに違いありません。それは、どのような場合でも、曲は影響力を与えるためだけに存在しているわけではないからです。
いいえ、これらのトラックはよく調和しているため、映画用に選ばれました。実際、ボウイがこれらの映画やシーンに参加しなければ、それらの映画やシーンは比較的平坦なものになるだろうとまで私たちは言っています。その代わりに、それらは彼の音楽カタログと同じ高みに引き上げられていますが、これは並大抵のことではありません。
映画におけるデヴィッド・ボウイの最高の瞬間ベスト10:
「ヒーローズ」のジョジョ・ラビット
アメリカの作曲家マイケル・ジアッチーノが作成した音楽は、そのユニークなスタイルが高く評価され、圧倒的な心地よい感覚と、時には陶酔的な雰囲気において極めて重要であることが証明されました。
ロンドンのアビー・ロード・スタジオで35人編成のオーケストラとともに45分間のおとぎ話風の音楽を制作したジャッキーノは、トム・ウェイツ、ロイ・オービソン、そしてもちろんデヴィッド・ボウイがタイカ・ワイティティ監督のオスカー受賞作に出演。
映画の最後には、ボウイの曲「ヘルデン」が流れ、戦争が終わりに近づいているという祝賀ムードが一気に高まります。この曲は、ベルリンへのオマージュとして録音されたボウイの象徴的なナンバー「ヒーローズ」のドイツ語版で、主人公のジョジョとエルサがドイツの首都の路上でダンスを始める様子が描かれている。それは陶酔的で、驚くほど喜びにあふれ、たとえたった一日であっても、最大の英雄的行為が私たち全員の中にあることを思い出させてくれます。
「キャット・ピープル(火消し)」イングロリアス・バスターズ
ボウイと隣接しているかどうかに関係なく、あらゆる映画の中で私たちが絶対に好きな瞬間の 1 つは、クエンティン・タランティーノの映画に由来しています。イングロリアス・バスターズ、「スターマン」を雇う人」は爆発的な効果があり、クライマックスシーンの一部として「Cat People (Putting Out Fire)」が使用されています。
この曲はもともと同名の映画のために作曲されたものだが、タランティーノはこの曲を使用した。それは、監督がサウンドトラックのキュレーションにおいていかに優れているかを思い出させます。
私たちのヒロイン、ショザンナ・ドレフュス(メラニー・ロラン演じる)は、映画館でプロパガンダ映画のプレミアを鑑賞する大勢のナチス将校たちに激しい復讐を実行する計画を準備している。国家の誇り。ボウイの官能的なノワールの扱い方はいつも難なくこなし、ドレフュスの目に映る暴力性と相まって、化学反応のように燃え上がる危険な要素が加わっている。
「ファッション」における無知
多くの映画愛好家が主張するかもしれないにもかかわらず、無知楽しい経験です。イティの現代向けの時代劇は、古典小説を翻案しているだけでなく、1990 年代の熱狂的な 10 年間を思い出させます。
この映画は、キャンディーでコーティングされており、バブルガムのように壊れやすいものであるが、90 年代の栄光の象徴的な瞬間が詰まっており、エマエイミー・ヘッカーリング監督によってまったく素晴らしいイメージチェンジが施されたが、それは他の点で過去から借りていないという意味ではなかった。
映画のオープニングシーンは「キッズ・イン・アメリカ」で始まるかもしれないが、本当の喜びの瞬間はボウイの曲「ファッション」が電波を引き継いだときに訪れる。この曲の主題は明らかに映画の方向性と一致していましたが、90年代のアメリカと比べるとこの曲があまりにも無名だったことが、この曲を完璧にフィットさせました。
「ヒーローズ」のウォールフラワーになることの特典
10代になる前に世界で一番好きだったものを振り返るのは簡単ではありません。運が良ければ、彼らはスポーツチームのような揺るぎない派閥に縮小される可能性があります。そうしないと、思い出すたびに赤面してしまうことがよくあります。 1999 年の小説『Perks of Being a Wallflower』を振り返ると頬が赤くなるかもしれませんが、それでも素晴らしい作品です。
スティーブン・チョボスキー監督によるこの小説の 2012 年の映画版は、赤面するのを思いとどまらせるほどの効果はなかったでしょうが、信じられないほどのシーンが 1 つ含まれています。熱心な読者はその場所を永遠に詳述するだろうが、ここで本当に重要なのは、これらの人々が誰であるか、あるいは彼らのストーリーが何であるかでさえなく、彼らが音楽によってどれだけつながりを感じているかということである。
聴衆は誰しも、髪を逆立てたような歌を聞いたことがあるでしょう。私たちは窓を下ろし、できるだけ大声で歌い始めました。この 3 人の子供たちにとって、ボウイの名曲「ヒーローズ」を初めて聞くことは、お互いに何かを本当に感じるために必要なあらゆる言い訳になります。とても美しい瞬間です。
「火星の生命」 –Steve Zissou のライフ アクアティック
噂を信じるなら、ウェス・アンダーソンは2004年の映画のタイトルに非常に熱心だったSteve Zissou のライフ アクアティック「デヴィッド・ボウイの音楽をフィーチャー」という署名付き。それは、「スターマン」がほとんどすべてのことに関与しているためです。
映画のいたるところにボウイの瞬間があり、映画には彼の曲「スターマン」と「チェンジズ」がポルトガル語で収録されており、セウ・ホルヘがこれらの曲と映画を閉じる他のいくつかの注目すべき曲の翻訳を提供している。とはいえ、この「Life On Mars」の収録ほど強力なものはありません。
ビル・マーレイがハンサムに演じるジスーが、自分が実際に産んだことを知らなかった息子の形で自分の過去と未来に直面する中、バックグラウンドでボウイのクラシックな曲が流れます。壮大なオーケストラのサウンド、異世界の概念、そして信じられない感覚はすべて、マレー自身の演奏と並行して正確に再現されます。専門的に調整されています。
「私は錯乱している」ロスト・ハイウェイ
デヴィッド・リンチとデヴィッド・ボウイは、私たちがもっと緊密に協力していきたいと思っている二人のアーティストです。 2 人のデイヴィッドは芸術的創造性の瞬間を共有しましたが、私たちの目にはあまりにも少なく、あまりにも遠く離れています。ツイン・ピークス: ファイア・ウォーク・ウィズ・ミー、物足りない!
しかし、彼らはリンチの1997年の映画でいくらかつながりました。ロスト・ハイウェイ。映画のオープニングシーンに使用され、ボウイのエレクトロニックな傾向がアルバムに反映されています。アウトサイダーこれではっきりと聞こえます。速いペースとボウイの優美なボーカルにより、古典的なリンチ風の並置が可能になります。
絶え間なく続く道をイメージしたリンチの起伏と催眠術のイメージが加わると、物事がカチッと音を立てて定位置に収まり始めます。リンチの作品のほとんどは闇に覆われているが、この作品はボウイによって最も美しい方法で穴を開けられている。
『モダン・ラブ』では、フランシス・ハ
ノア・バームバックの2012年の映画フランシス、ハ多くの人にとって、それが彼のキャリアを本格的にスタートさせた。しかし、この映画は確かに素晴らしいですが、このシーンがなければ不完全に感じられただろうと私たちは主張します。このシーンは、難なくサウンドトラックされています。、人生を肯定する喜びと鳥肌が立つほどの陽気さが詰まっています。
この映画でも重要な瞬間です。バームバックは、グレット・ガーウィグ演じるヒロインを、常に顔に微笑み、目を輝かせ、足取りを輝かせながらニューヨーク中を移動させ、彼女はまさに都市そのものと相互作用します。それはボウイのより慎重な話し方とシームレスに連動しており、二人の間に笑いの共有があることを示唆している。
この曲は映画の最後にもう一度登場しますが、同じようなインパクトはありません。フランシスとボウイがニューヨークの路上で踊り合うとき、映画のような魔法が起こります。ワンシーンで、ボウイとバームバックは自由と、それを禁止しようとする人々から逃げる物語を語ります。ただただ息をのむほどです。
「アンダープレッシャー」太陽の後
シャーロット・ウェルズのゆっくりとした監督デビュー作では、父親と休暇中の娘の微妙で優しい視点を通して、うつ病と家族の絆について考察しています。この演技で初めてオスカーにノミネートされたポール・メスカルが巧みに演じたカラム・パターソンは、11歳の娘と絆を深め、自分の個人的な葛藤を娘に隠そうとする若い父親です。しかし、長引く悲しみは、繊細でありながらも力強い瞬間として現れ、心に突き刺さります。一部の視聴者にとって、両親の行動を理解しようとしている子供であるソフィーがどのように感じるかを知るのは難しいことです。父親の役割は、うつ病に苦しんでいる人にとって身近なものであると考える人もいます。
いつもそうであるように、映画での音楽の使用は強力な感情の媒体であることが証明されています。カラムが娘をダンスフロアに連れて行き、ブギーを楽しむシーンの両刃の意味を完璧に捉えています。曲が進むにつれ、ボウイとクイーンの器楽的には楽しくも抒情的には暗い曲調が、ウェルズのゴージャスでガツガツするようなビジュアルな瞬間とマッチし、彼女の半自伝的映画は、大人になった父親が自分自身に合わせて踊るのを見ていた少女時代の記憶の間で切り替わります。この瞬間を振り返り、その根底にある悲しみについて考えてみます。
『スターマン』では火星人
これは明らかに天国で行われた試合です。のリードシングルとして1972年にリリースされました。ジギー・スターダストと火星から来たスパイダーの興亡, 「スターマン」は、一種の再臨の形をとり、地球に希望のメッセージを届けるエイリアンのロックスターの物語です。
その楽観的なエッジがこの曲を、2015 年の SF 映画『ザ・マーシャン』のこのシーンのサウンドトラックに最適な曲にしています。マット・デイモンが火星に取り残され、生き残るために戦う宇宙飛行士を演じるこの映画はかなり悲惨な映像だが、ボウイの針落としのサウンドトラックは、救助任務に向けて数人の登場人物、技術者、宇宙飛行士が力を合わせて努力するシーンを示している。 「宇宙の旅」が初の月面着陸を祝う賛歌のようなものになったように、ボウイの宇宙旅行との奇妙なつながりに関連して、「スターマン」は惑星探査を題材とした映画として明白だが効果的な選択である。
「名声」ジャックが建てた家
ボウイのニードルドロップの中には、彼の歌の高揚するエネルギーを喜びや楽観主義の瞬間に利用したり、単に彼のスタイリッシュなフレアを借りて映画の美的エネルギーを高めたりする人もいますが、ジャックが建てた家はまったく逆のことをしようとしています。その代わりに、ラース・フォン・トリアーは、2018年の心理ホラーで、深く不安になる瞬間に、親しみやすく愛されている歌手の声を使用している。
これはホラー映画のよく知られた比喩で、監督は恐ろしいシーンと、一般的には楽しさや安全を連想させる明るい曲を並べます。 『アメリカン・サイコ』では、パトリック・ベイトマンが残忍な虐殺を犯す前にヒューイ・ルイスに演奏を当てるという見事な演技をしているが、『ジャック・ビルトの家』では、フォン・トリアーがぞっとするようなスリラーのサウンドトラックにボウイを起用し、さらによく知られ広く愛されている声でそれを演じている。しかし、それでもこれは賢い選択であり、有名人の暗い側面を描いたボウイの作品を利用することで、歪んだ悪名に対する主人公の渇望を捉えています。
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