(クレジット: ファーアウト / MUBI)
デヴィッド・リンチ：映画的シュルレアリスムの風変わりな巨匠の生涯
「私は滑らかで美しいものが嫌いです。私は間違いや事故の方が好きです。だからこそ、私は切り傷や打撲傷のようなものが好きなのです。それらは小さな花のようなものです。” –
デヴィッド・リンチは多くの才能に恵まれた人でした。彼は前世紀で最も影響力のある映画製作者の一人であることに加えて、作家、画家、ミュージシャン、サウンドデザイナー、俳優、歌手、写真家でもありました。などの挑戦的な傑作で知られる。イレイザーヘッドそしてマルホランド ドライブとりわけ、リンチのシュールレアリズムのブランドは主流の意識に侵入し、ポーリン・ケールによって「最初の人気のあるシュールレアリスト」と呼ばれるようになりました。
何年も経った今でも、リンチのフィルモグラフィーは映画史の重要な部分を占めており、彼が実際に現代の最も重要な映画製作者であったという多くの主張の証拠となっています。という悲劇的なニュースを受けて、史上最も偉大な映画製作者の一人に敬意を表し、デヴィッド・リンチの波瀾万丈な人生を通じて芸術的ビジョンが進化した過程を見ていきます。
1946 年 1 月 20 日にモンタナ州で生まれたリンチは長老派教会として育ち、かなり恵まれた子供時代を過ごしました。彼の父親は米国農務省 (USDA) の研究員として働き、母親は英語の家庭教師をしていました。父親の立場のため、家族は頻繁に引っ越しをしましたが、リンチは環境の変化に比較的容易に適応しました。リンチさんは、学校で友達を作るのに問題はなかったが、学校は子供時代に不必要な要素であり、思想の自由を奨励するのではなく、学生に順応を促すものだと考えていたことを覚えている。
彼は幼い頃から、大人になってからの芸術的ビジョンを形作るものに惹かれていました。「私の子供時代は、優雅な家、並木道、牛乳配達人、裏庭の砦の建設、ドローン飛行機、青い空、ピケットフェンス、緑でした。」草、桜の木。あるべき中米だ」と彼は語った。 「しかし、桜の木には、このようなピッチがにじみ出ていて、いくつかの黒、いくつかの黄色、そして何百万もの赤アリがその上を這っています。この美しい世界をよく見てみると、その下には必ず赤いアリがいるということが分かりました。私は完璧な世界で育ったので、他のことは対照的でした。」
一見完璧に見える世界の暗い裏の部分が、リンチの強力な捜査の背後にある原動力を形成しており、それは 1986 年の輝かしい取り組みなど、彼の映画の多くで明らかです。。リンチは決して飛び抜けて才能のある学生ではありませんでしたが、絵を描くことに安らぎを感じ、それを職業として追求したいと考えました。彼はワシントンDCの美術学校に入学し、最終的にボストン美術館の学校に転校し、そこでミュージシャンのピーター・ウルフと同室になりました。
しかし、組織的な知識に対するリンチの軽蔑が、1 年後に中退し、研究を続けるという彼の決断に貢献した。。彼らが2週間後に戻ってきたのは、彼らが訓練を受けられることを期待していたオーストリアの表現主義画家、オスカー・ココシュカが指導を受けられなかったためである。
米国に戻った後、リンチはペンシルベニア芸術アカデミーのコースに登録しました。彼は、創造的な活動に適した環境であるため、以前の学校よりもはるかに良い場所だと感じました。この期間に、彼は最初の妻ペギー・リービーと出会い、家族とともにフィラデルフィアの犯罪率の高い地域に住んでいました。人生のこの時期は、彼の芸術的感性を他の時期よりも形成し、世界の暴力と恐怖に目を開かせました。
「私たちは安く暮らしていましたが、街は恐怖でいっぱいでした。子供が通りで射殺されました」とリンチは回想した。 「私たちは二度強盗に遭い、窓ガラスが打ち破られ、車も盗まれました。私たちが引っ越してからわずか 3 日後に初めて家に侵入されました。そのときの気分は極度の危険に近づき、非常に強い恐怖でした。そこには暴力と憎しみと汚物がありました。しかし、私の人生で最も大きな影響を与えたのはその街でした。」
家族を養うために、リンチは彫刻印刷師として働きながら、アカデミーで最初の短編映画の制作に取り組みました。彼が最初に映画という媒体に惹かれたのは、自分の絵が動いているのを見たいと思ったためであり、アニメーション プロジェクトに取り組むことでこの夢を実現できると期待していました。
それが実現しなかったとき、リンチは見つけた中で一番安い 16mm カメラを購入し、自分のお金で 150 ドルを使って最初の短編映画の資金を調達しました。病気になる6人の男 (6回)「57秒の成長と炎、そして3秒の嘔吐」と形容されたこの実験的短編は、アカデミーの年次展示会で一等賞（他の応募作品と共有）を獲得した。この映画は同級生のH・バートン・ワッサーマンに大きな印象を残したので、彼はリンチに1,000ドルを提供して自宅に映画インスタレーションを制作することを申し出た。
最初の試みは失敗に終わりましたが、リンチは残りの資金を使って 4 分間の短編映画を制作しました。アルファベット（1968年）アニメーションと実写を組み合わせた作品。このプロジェクトでは、ベッド全体から出血する前に馬の絵に合わせてアルファベットを暗唱する謎の人物の役で彼の妻が主演しました。リンチが提出したアルファベット新しく設立されたアメリカン・フィルム・インスティチュートに、別の短編映画を作るために7,200ドルを要求し、おばあさん。この新しいプロジェクトは、孤独な少年が種をまき、その種から祖母が彼の世話をするように育てる物語を描く予定です。
1971 年、この新進の映画製作者は AFI 音楽院で学ぶためにロサンゼルスに移り、そこで「」というプロジェクトに取り組み始めました。ガーデンバック。しかし、学校の混沌とした環境にリンチはイライラし、辞めることも考えた。リンチが最も優れた学生の一人であると信じていた学部長に励まされて、彼は留まる決意をし、新しいプロジェクトに焦点を移しました。イレイザーヘッド。
この象徴的な傑作は、アメリカの独立系映画の最高の成果の 1 つとなりました。資金不足や個人的な課題に苦しみながらも、リンチは新聞配達員として働き、父親からお金を借りて映画の資金を調達し、粘り強く努力した。イレイザーヘッドは、視覚的に驚くほど謎めいた方法で、不安や恐怖を現実にもたらす、忘れられない産業の荒野を想像しました。
すぐには影響を与えませんでしたが、この映画は最終的に真夜中の映画界を通じて認知され、その芸術的な輝きが観客を魅了しました。イレイザーヘッドこれは、非常に才能のある映画製作者による力強い声明であり、映画界の他のどの作品とも異なるユニークな声とビジョンを持って彼の到着を発表しています。
、リンチは未完のプロジェクトに取り組むことを望んでいた。ロニー・ロケット。しかし、彼は、エレファントマン生産者にとっては、より儲かり、利用しやすい選択肢となるだろう。多くの人が考慮しますエレファントマンこの作品は、リンチの最大の勝利となる。グロテスクの概念を用いて、人間であることが何を意味するのかを探求する歴史ドラマである。この映画は、身体的に傷ついた19世紀のロンドンっ子、ジョン・メリック（ジョン・ハート演じる）の実話を描いており、偏見と「不気味な他者」に対する社会の恐怖について深い疑問を投げかけている。
ジョン・ハート、アン・バンクロフト、アンソニー・ホプキンスなど豪華キャストが集結。エレファントマン』は商業的にも批評的にも成功を収め、アカデミー賞で8部門にノミネートされた。
成功の波に乗ったリンチは、その勢いをフランク・ハーバートのSF叙事詩の映画化というこれまでで最大のプロジェクトに持ち込もうとした。砂丘、彼のキャリアの中で最大の失望となる仕事でした。この映画は興行的にも大失敗で、4,000万ドルの予算のうち3,000万ドルしか回収できず、批評家から広く酷評された。リンチは後に、プロデューサーからのプレッシャーと契約上の義務により、創造力が抑制されていることを認めた。砂丘」と彼は言いました。 「振り返ってみると、それは誰のせいでもなく、自分自身のせいです。おそらくあの絵を描くべきではなかったのですが、私は自分の好きなものにはたくさんの可能性があると感じました、そしてこれがそれを実現するための構造でした。」
非常に不安定な時期に、リンチはこれまでに作った最高の映画のひとつを携えて帰ってきた。心理性的なテーマを通じて生と死についての哲学的な問いを投げかけるシュールな 1986 年のドラマ。ブルーベルベット』は驚くべき傑作だが、イザベラ・ロッセリーニのキャラクターが暴力的に扱われたため、最初に公開されたときは物議を醸した。
しかし、この映画を主流の観客に紹介したのはこの論争であり、その後の批判的な評価によって、リンチが最初から正しかったことが証明された。ブルーベルベット』はカルト的な古典となり、国内の主要な批評家サークルからいくつかの賞を受賞した。その後はおそらく彼のキャリアの中で最も成功した時期であり、彼がテレビで映画的シュルレアリスムの最高の例、つまり象徴的なシリーズを作成した時期でした。ツイン・ピークス。
リンチは犯罪ロマンスも発表したワイルド・アット・ハートニコラス・ケイジとローラ・ダーン主演でカンヌ国際映画祭パルムドールを受賞した。リンチのその後の映画は、ツイン・ピークス: ファイア・ウォーク・ウィズ・ミーそしてロスト・ハイウェイ彼が物語の規範的な慣例をより激しく実験し、シュルレアリスムの核心にどんどん入っていくにつれ、さまざまな評価と大きな混乱に見舞われることになる。彼の芸術的ビジョンについての批判に答えるかのように、彼は 1999 年に最も「普通の」映画に取り組み、「」という感動的なロードフィルムを制作しました。ストレートストーリー、これも傑作でしたが、まったく異なる意味でした。
スペクトルの一方の端からもう一方の端までの暴力的な振れ幅を忠実に保ちながら、リンチは彼の最高傑作である 2001 年のシュールレアリズム エロティック サイコ スリラーを完成させました。マルホランド ドライブ。ナオミ・ワッツが画期的な役柄で主演したこの不穏なハリウッドのホラー映画は、21 世紀の最高の映画の 1 つとみなされていますが、それには十分な理由があります。それは、視聴者が自分自身の不安に直面するまで、暗い恐怖と欲望の迷宮を作り出します。
「ある夜、座ってアイデアが浮かんだ。それはとても美しい経験だった」とリンチは映画の制作についてコメントしたことがある。 「すべてが異なる角度から見られました…今振り返ると、[映画は]常にこのようになりたかったことがわかります。この奇妙な始まりが、今の状況を引き起こすまでにかかったのです。」
リンチは次から次へとノンリニア映画を作りあげました。インランドエンパイア2006 年に短編映画にも取り組みながら、オンラインで公開しました。この期間の終わり頃、彼はヘルツォークの 2009 年の映画でヴェルナー ヘルツォークと協力しました。息子よ、息子よ、あなたは何をしたのですか？超越瞑想の創始者であるマハリシ・マヘシュ・ヨーギのドキュメンタリーの制作も試みたが、その計画は日の目を見ることはなかった。
リンチが取り組んだ最も注目すべき比較的最近のプロジェクトは、2015 年の復帰プロジェクトでした。ツイン・ピークス9エピソードのシーズン。オリジナルシリーズのファンにとっては歓迎すべき追加で、これがリンチ監督の映画界への別れになると多くの人が信じていたが、彼は明確な答えを示さなかった。 」
リンチは亡くなる前に別のシーズンの可能性についても言及しており、ファンが失ったものについて悲しい認識となった。新型コロナウイルス感染症のパンデミックの中、リンチは復帰し、風変わりな天気予報と2つの新シリーズで視聴者を喜ばせた。デヴィッド・リンチは現在何に取り組んでいますか?そして今日の数字は…、そこで彼は瓶からランダムな数字を選び、デヴィッド・リンチの奇妙な世界へのさらに素晴らしい洞察を提供します。
2025 年 1 月 16 日、ここ数年にわたるいくつかの健康問題の後、リンチが 78 歳で亡くなったというニュースが発表されました。
「私たち彼の家族は、この男性であり芸術家でもあったデヴィッド・リンチ氏の逝去を発表することは非常に遺憾です」と家族は認めた。 「彼がいなくなった今、世界には大きな穴が開いています。しかし、彼が言うように、「穴ではなくドーナツに目を留めてください。」黄金色の太陽の光と青い空がずっと続く美しい日です。」
…さようならを言うのにこれ以上の方法はありません。
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