(クレジット: Far Out / Alamy)
ボブ・ディランの歌詞は、彼が独創性と再発明の間の境界線を曖昧にしていることを証明した
オリジナリティは音楽において興味深いテーマです。ほとんどの場合、オリジナリティとは、実際には新しいものをゼロから作成することを意味するものではありません。むしろ、それは既存のものを取り入れて、それを真正かつ独自に再発明することを意味します。今日の音楽界のいたるところで、このような現代的なオリジナリティの改造を耳にしますが、他の定義から推測できないオリジネーターについてはどうでしょうか。?
多くの人にとって、ボブ・ディランの遺産は独創性の原則に基づいています。彼のキャリアの観点から見ると、ディランは、本当にそう思われた少数の選ばれた人々の一人に数えられます。発明する詩的な抒情、徹底的な皮肉、あからさまな観察的告白主義を音楽と融合させ、正直さと機知に根ざしたまったく新しいサウンドと運動を生み出すことが何を意味するのか。
しかし、ディランの芸術性は独創的であるように見えるかもしれませんが、彼をそのように主張することは単純に感じられるだけではありません。また、それは、ジョーン・バエズのような、彼の統治が自分たちの統治に取って代わる前に、比較的スポットライトを浴びて短期間を楽しんだ人々は言うまでもなく、これまでの多くの人々を無視する危険性もある。ディランはいろんな意味で、したまったく新しい表現の流れを生み出し、物語的なストーリーテリングを彼の音楽的遺産の前面に据えました。
しかし、彼は真のソングライターであることの意味を変革すると同時に、社会的抗議活動を芸術的、政治的変革の手段として利用しながら、アメリカのフォークの伝統に自分のルーツを見出しました。彼が最初にシーンに登場したとき、多くの人が彼がやっていることと同じことをしようとしていましたが、彼の著作は音楽を変えるだけではありませんでした。それは他の人たちに、目の前の世界についてもっとオープンかつ批判的に考えるよう促しました。
しかし、ディランが本当に創始者とみなされるかどうかは、歴史の問題ではありません。それは独創性の現代的なパラメータと、私たちが現在革新と再発明を何と見なしているかによって決まります。これを完全に理解するには、ディランの多くの参考文献を見ることが良い出発点であり、そこから私たちは歌手自身の影響と、彼の芸術性が彼らの集合的なビジョンからどのように形を作り始めたかを実際に描き始めることができます。
1964年に、ボブ・ディランのもう一つの側面その中には不朽のヒット曲「イット・エイント・ミー・ベイブ」が含まれており、ディランが言語と物語の象徴性にさらに傾倒し始めた新たな試みを示唆していた。この曲はディランの元ガールフレンドからインスピレーションを得たと考えられているが、作曲家ジョン・ジェイコブ・ナイルズが以前に反響させた思索の一部、特に彼の1958年の作品「ゴー・ウェイ・フロム・マイ・ウィンドウ」を微妙にではあるが反映しているようにも見えた。
ディランは確かにそうだった特に、「イット・エイント・ミー・ベイブ」は、ナイルズの以前の曲のタイトルとラインと並行して、「私の窓から去ってください/自分で選んだ速度で去ってください」というラインで直接言及しているように見えたので、次のとおりです。私の窓から/私のドアから離れてください。」実際、ディランは後にナイルズが重要なインスピレーションの源であることを認め、当時彼がやっていたことが彼自身の方向性に影響を与えたと語った。 「フォーク音楽は私に何かを与えてくれると思っていました。それは私が人生、人々、組織、イデオロギーについていつも感じていたことでした」と彼は語った。
ちなみに、「イット・エイント・ミー・ベイブ」は、完全にオリジナルであるとみなされるディランの通常の曲のカテゴリーに入れられることが多いが、この曲の最高のセリフのいくつかがすでに他の人の口から漏れたものであるという事実を彼は決して隠さなかったが、それは、フォークの伝統と初期のソングライターの感情的な正直さから、微妙に、しかし深く影響を受けていました。
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