(クレジット: アラミー)
「最も難しい」：エリック・クラプトン、カバーするのが最も難しいアーティストについて語る
ブルースの語彙の一部は、以前にリリースされたもののさまざまなカバーを演奏することです。クラシックな曲に自分の評価を付けるのは別のことですが、ジャム セッション中にロバート ジョンソンの「Crossroads」のような曲を演奏することは、ジャズ プレーヤーが次のすべてを備えているのと同じです。本物の本ライブに入る前に指の下に置いてください。それでも最高のブルースを何事もなかったかのように奏でることができた彼は、ある象徴的なギタリストが自分には触れられないスタイルを持っていたことを認めた。
とはいえ、クラプトンがやっていたことがそれほど簡単だったわけでもありません。彼がヤードバーズで働いていたときでさえ、彼のダイナミックな演奏方法は、ジミー・ペイジやジェフ・ベックのような天才ギター仲間が彼の代わりをしなければ、彼の地位を埋めるのはほとんど不可能でした。
クリームのコンテキストで作業しているときでさえ、クラプトンはジャムセッション中に可能な限り物事を柔軟に保ちたいと考えていました。彼らは「スプーンフル」のような伝統的な曲をレパートリーに持っていたが、彼らの最高の仕事の大部分は、お互いにアイデアを出し合った結果であり、ジンジャー・ベイカーのような人がドラムキットの後ろにいるとき、それは決して公園を散歩するようなものではありません。
そしてまた、クラプトンは、シカゴ・ブルースのサウンドであれ、ジャンルの基礎を形成したミシシッピ・デルタのサウンドであれ、あらゆるブルースの曲を黄金に紡ぐことができました。ステップアップしてカバーするときも』」、彼らの見解火の輪ジョンソンが最初のレコーディングで持っていたのと同じエネルギーに匹敵することができ、それぞれが演奏の中心にその苦悩に満ちた魂を持っています。
しかし、すべての新しいブルースプレイヤーの中で、マディ・ウォーターズははるかに異なった野獣でした。他のブルース奏者と同じ音楽的背景を持っているにもかかわらず、ウォーターズが「アイ・ガット・マイ・モジョ・ワーキング」のような曲でバンドを躍動させる姿はかけがえのないもので、特に彼が口を開いてその素朴な声を世界に味わったときはそうだった。
クラプトンがアルバム制作に長年の経験を積んでいたとしてもゆりかごから彼は、自分の武器を持っている他のどのミュージシャンよりも自分に匹敵しようとするのははるかに困難であることを知っていました。言ってる, 「面白いことに、マディの曲が一番難しかったことが分かりました。最も難しい。その中で、私は最も難しい曲を選びました。それは「Hoochie Coochie Man」です。私たちはそれを何十回も繰り返しました。ほとんどの人にとっては、おそらく大丈夫に聞こえるでしょうが、私にとっては、それは単に良くありませんそれで十分なので、私たちはそれを何度も何度も繰り返します。」
そして、クラプトンがキャリアのメロウな時期にどこへ行くのかを見てみると、彼はまだウォーターズのリックライブラリーから引っ張り出していました。彼の歌声はウォーターズには遠く及ばないことを除けば、彼の歌声を聞くと、演奏中に物事のスピードが落ち、内省的になるのがわかります。プラグが抜かれたセッションはアルバムから直接取得されますフォークシンガー、ここでウォーターズは、アコースティックギターを手にしていても、自分が世界最高であることを証明することに成功した。
しかし、それがクラプトンのすべてのリックが彼らのように聞こえる理由です。彼は、完璧な曲を作るための膨大な複雑さを研究することに残りの人生を費やすことができましたが、ウォーターズには、すべての音を合わせて演奏することと同じくらい重要なのは、すべての音の背後にある情熱であることを教えてくれる人がいました。
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