（クレジット：アラミー）
全体を通して、技術的な革新は常に媒体を前進させてきました。 「トーキー」を与えてくれた音の発明から、輝かしいテクニカラー、デジタル革命まで、映画をより良く変える意欲は常にあります。
当然のことながら、多くの監督が媒体の100年の歴史に参加しており、映画の豊かなタペストリーに新しい革新を追加することにしました。テクノロジーの進歩を通じて変化を引き起こした人もいれば、ストーリーテリングの観点から変化に近づいた人もいます。
しかし、人々が映画についての考え方や映画の作り方を変えることに成功したすべての監督にとって、手足に出て、それほど成功していない勇敢な魂のために考えを救ってください。これらの人々は、何か新しいことをする方法を見ました、そして、彼らはおそらく彼らのアイデアを受け入れる業界と聴衆の壮大なビジョンを持っていました。代わりに、彼らはrid笑され、拒否され、映画は断固として変わらなかった。
映画の経験に余分な感覚を導入しようとする試みから、フレームレートと物理的なセットの放棄を実験するまで、これらの5人の監督は映画を変えようとし、壮観に失敗しました。
映画を変えようとし、失敗した監督：
ウィリアム城（幽霊の丘の家、1959）
ウィリアム・キャッスルは、彼が音を好まなかったギミックに会ったことはなく、彼のキャリアを通して、彼はシュロッキーB映画のために席にもっと尻を手に入れるために多くの人を雇いました。キャッスルの見解では、映画館は、聴衆が柔らかい劇場に座って、受動的で安全な方法で大画面でイベントを展開する経験である必要はないということでした。代わりに、彼はそれがより直接的な方法で訴訟に聴衆を巻き込むことが媒体にとって前進する方法であると信じていたので、それをよりインタラクティブにすることを望んでいました。
いくつか聴衆が彼の映画を見る方法を変えるために、1960年代の特定の部分を見るための「ゴーストビューアー」を各視聴者に与えることを含むことを含む13ゴースト。このハンドヘルドデバイスにより、視聴者が赤メロハンを通して見た場合、映画の幽霊がより明確に見られるようになり、青いセロハンを通して見た場合に隠すことができました。彼はまた、1959年のいくつかの映画館のいくつかの映画席の下側に軍の余剰飛行機の翼のディーターを接続しましたTingler。映画では、名目上の「Tingler」は背骨に付着するクリーチャーであり、映画のフィナーレの間に、スター・ヴィンセント・プライスが「チングラー」が「チングラー」が緩んだと警告したときに、脱皮の振動モーターが活性化されました。シネマ。
ただし、城の最も象徴的なギミックは、1959年に予約されていました幽霊の丘の家、価格も主演。映画の結末の間、酸性の酸vatからスケルトンが出現して主人公の1人を追いかけます。その瞬間、一部の映画館では、城には、輝く赤い目のソケットが視聴者の上に浮かんでいるスケルトンがありました。残念ながら、それは人々を正確に恐怖に陥れたり、すべてのホラー映画が劇場に小道具を持っているべきだと確信していませんでした。代わりに、子供たちは頭を通り抜けたときにスケルトンをノックダウンしようとしました。
ジャックカーディフ（ミステリーの香り、1960）
映画館で映画を見たことがありますが、キャラクターが物語の匂いを嗅いでいるものの匂いを嗅ぐことができたらいいのにと思いましたか？いいえ？私も。しかし、ジャック・カーディフは、映画の仕掛けにおける次の大きな進歩である匂いo-visionに大きな賭けをし、1960年に彼は世界を与えましたミステリーの香り、特定の重要なプロット接合部で映画館に臭気を送り込んだ最初の映画。
さまざまな時点で劇場を通り抜けて聴衆に漂っていた匂いには、コーヒー、ワイン、バラ、火薬、桃、ガソリンが含まれます。最も興味深いことに、映画の殺人者のアイデンティティと次の犠牲者であるパイプタバコと香水になった女性のアイデンティティに関する聴衆への手がかりとして実際に機能する2つの匂いが使用されました。
残念なことに、カーディフにとって、匂いo-visionは批評家や聴衆によって広く拒否されました。ショーは技術的な困難に悩まされていました。たとえば、匂いが画面上ですでに発生した後、ほとんどの人に知覚するには微妙すぎる香りが発生した後に聴衆のメンバーに届きました。確かに、カーディフは、批評家は匂いのほとんどがあまりにも似ていると感じていると述べた。最終的に、彼は電話します香り「記憶から消去したい映画の1つ。この理由は、私自身の過失がなく、映画は完全な災害だったからです。」
後年のいくつかの映画では、スクラッチとスニフのカードを匂いのようにうなずくようにしていましたが、それは確かにカーディフが望んでいたかもしれない革命を生み出しませんでした。
リチャード・L・ベア（邪悪な、邪悪、1973）
ある日、作家/監督のリチャード・L・ベアは、道路上の車線を分割するラインに集中し始めたとき、ゆっくりとドライブしていました。彼は言ったオークランドトリビューン「高速道路の片側からもう一方の側にちらっと見たとき、私の心がここで写真を撮っていることに気づきました。
突然、インスピレーションの稲妻が彼を襲った：「2つの同時画像で映画の物語を語ってみませんか？」
結果はそうでした邪悪な、邪悪、カリフォルニアのグランドビューホテルにチェックインしたシングルブロンドの女性を殺害するサイコキラーについての1973年のホラー映画。 Duo-Visionで撮影されましたが、今日はスプリットスクリーンとして認識されています。ただし、重要な要素を強調するために短い瞬間にテクニックを採用するほとんどの映画やショーとは異なり、邪悪な、邪悪ランタイムのために同時に再生される2つの画像で完全に構成されていました。
むき出しの信用を得るために、彼の革新は間違いなく映画の可能性の魅力的な探求でした。しかし、ほとんどの聴衆は、同じ映画の決闘の視点ではなく、2つの映画を同時に見ているように感じたことが多いため、すべてを取り入れるのが難しいと感じました。最終的に、画像は視聴者と多くのことを共鳴するには忙しすぎて、映画をまとめるために物流的な悪夢を克服したベアを傷つけたに違いありません。たとえば、彼は撮影が通常の映画の2倍の長さと2倍の高価であると推定し、標準6の代わりにラフカットを終えるのに32週間かかりました。
ケリー・コンラン（スカイキャプテンと明日の世界、2004）
2000年代初頭、コンピューターで生成された画像で見られる大規模な進歩により、一部の映画製作者は、「なぜセットや実際の場所で物事を撮影する必要があるのですか？」名前のスウェーデン映画安らかに眠る2000年にリリースされました。これは完全にグリーンスクリーンで撮影され、後のプロダクションの事実の後に背景が追加されました。ヒグチの2002年ミニモニ映画2004年の映画のシリーズが、実際の俳優といくつかのフルCGIキャラクターを取り巻くさらに詳細なデジタルセットで前進する前に、同じことをしました：日本カスハーン、フランスの不滅、そして私たちのインディー有能なエドワーズ。
しかし、「デジタルバックロット」で撮影された最初の長編ハリウッド映画は2004年でしたスカイキャプテンと明日の世界、ジュード・ロー、グウィネス・パルトロウ、アンジェリーナ・ジョリー主演。パルプの影響を受けた冒険は、デリングドの古い時代への大きな先祖返りであり、コンランの実験的なビジュアルは当時多くの賞賛を与えられました。翌年、他のいくつかの映画は、コンピューターで生成された背景、特に、300、 そして精神。
まだ残りの愛情がありますが罪の都市そして300最近、スカイキャプテン同じファンベースがありません。当時、多くの批評家は、あらゆる種類の映画に適用できる実行可能な方法ではなく、デジタルのバックロットが単なる映画の仕掛けであると非難し、数年後、それはヴォーグからひどく落ちました。最後に、スカイキャプテンような映画が歩いたかもしれませんアバター走ることができますが、歴史上最も成功した監督によって作成された視覚的に素晴らしい世界でさえ、視聴者に常に具体的な現実から離婚したいと確信していません。
ピーター・ジャクソン（ホビット：予想外の旅、2012））
家族の家やホテルの部屋に行ったことがありますが、彼らのテレビがモーションスムージングを有効にしていることを知って恐ろしくなりましたか？それは私たちがよく知っている痛みです。しかし、2012年にはロードオブザリング先見の明のあるピーター・ジャクソンは、彼が中つ国に戻るという不敬な理由で決定しました - ホビット：予想外の旅- それに適用される動きの平滑化に相当する映画のようなものが必要でした。したがって、「ハイフレームレートシネマ」実験が生まれました。
当然のことながら、視聴者が標準24ではなく48フレームあたり48フレームで投影されている映画に目を向けたとき、彼らはそれが奇妙に見えることを知っていました。彼らは、なぜトールキンの魔法の世界がそんなに奇妙に見えるのかを正確に知らなかったかもしれません、そして、キャラクターの動きは今や不自然に滑らかになっていますが、彼らの脳は即座に考えるのに十分知っていました。私はこれが好きではありません」。
最終的に、1秒あたりのフレーム数の2倍の数で映画を投影すると、中つ国が非常にリアルに見えるため、映画のような視聴者が慣れていた代わりに、ステージプレイが画面上で展開されるのを見るようなものでした。しかし、それは画像を非常に耳障りにしたので、視覚的な明瞭さは信じられないほど鮮明で手付かずのものでしたが、それは何らかの形ですべてを以前よりもフェイカーに見せるために共謀しました。観客はこの新しい革新を即座に拒否し、アン・リーが同じことを試みたときジェミニ男しかし、余分なフレーム（正確には120 fps）が追加されました - 反応はさらに声高でした。
本質的に、「これは奇妙に見えます。映画を再び映画のように見せてください。」
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