(クレジット: Far Out / Connoisseur Films)
人生があまりにも多すぎるとき、私たちはどこに行けばよいでしょうか？やらなければならない仕事や避けられない責任があると、休暇をとったり、文字通り逃げることが問題外になる場合があります。次に行くのに最適な場所はあなたの心の中にのみあり、そこでは何でも可能な想像の世界に退却できます。多くの私たちはこのアイデアを検討してきましたが、常に期待どおりにスムーズに進むわけではありません。
一部の映画では、空想や夢による精神逃避がどのようにプラスの効果をもたらすかを示していますが、多くの登場人物にとって、これは彼らを極限状態に追い込み、結果として破滅につながります。気をつけないと、私たちは存在しない現実やアイデアに夢中になり、取り憑かれてしまい、その結果、行き違いが生じたり、時には悲劇が起こったりする可能性があります。
想像力と現実をテーマにした映画は、映画の中でよく見られます。サンセット大通りにファイトクラブ。しかし、このリストでは、観客に人生の意味を真に問いかけるほどの抽象性や力強さで、この曖昧な境界線を捉えた映画を探っていきます。空想を通して逃げることは良いことなのでしょうか？それとも、これは災難を招くだけでしょうか？
デビッド・リンチの有名な混乱からマルホランド ドライブアラン・ロブ＝グリエの幻覚的な夢の世界へエデンとその後, ここでは、現実とファンタジーの間の境界線を本当に曖昧にする5つの素晴らしい映画を紹介します。
現実とファンタジーの紙一重を描いた素晴らしい映画 5 本:
マルホランド ドライブ(デヴィッド・リンチ、2001)
時には、ファンタジーの世界に入り込み、生きている悪夢から逃れるという選択が持続不可能であることが判明することがあります。で, ダイアンの夢の世界は、彼女の行動の罪悪感が彼女を蝕み、やがて悪夢へと姿を変え、やがてデヴィッド・リンチの登場により、何が現実で何がそうでないのかを見分けることが困難になってしまいます。ダイアンの悲劇的な決断の現実が彼女の夢の世界の構造を通してピークに達するにつれて、多くの恐ろしい瞬間があり、視聴者にファンタジーに頼りすぎて真実を避けることの危険性を警告します。
この映画は、両者の間の紙一重を見事に描いている。、ナオミ・ワッツとローラ・ハリングの豪華な映像と印象的な演技を備えた作品です。これはリンチの傑作です。もちろん夢が重要な要素です。また、この本はアメリカン・ドリームについての解説としても機能し、多くの人に売られているアイデアが、ほとんどのアメリカ人が置かれている現実とはかけ離れていることを示唆しています。
ディープエンド（イエジー・スコリモフスキー、1970年）
成人するのは簡単なことではありませんが、思春期を完全に乗り越える前に突然大人の世界に放り込まれると、事態はうまくいかないばかりです。これはマイクの場合に当てはまります、学校を中退した15歳の少年は、水泳の入浴係の仕事に就いたが、同僚の20代のスーザンに強く惹かれていることに気づきました。婚約者がいるにも関わらず、遊び半分で男性とイチャイチャするのを楽しんでいたマイクだが、やがて彼女の魔法にかかり、執着に囚われてしまう。
スーに夢中になった彼は、カンの「マザー・スカイ」の音を聞きながらロンドンの街を走り回り、彼女に会おうとするが、彼女に似た女性のヌードの切り抜きを盗むことになる。彼はそれが本当に彼女なのかどうかも分かりませんし、夢中になった気持ちを捨てることができず、それはすぐに悲劇的なものになってしまいます。彼がプールの中で彼女の切り絵をつかんでいると、彼の夢の世界がどれほど深く広がっているかがわかり、暴力と情熱がすぐに現実と幻想の区別を曖昧にします。
鳥(アンドレア アーノルド、2024)
誤解され無視されていると感じたとき、その感情から逃れる最も簡単な方法は、鮮やかな想像の世界に頼ることです。主人公の12歳のベイリーにとっては、、彼女の壊れた家庭生活と安全の欠如は、バードという名前の奇妙な男との出会いをもたらします。彼は一見どこからともなく現れ、しばしば映画の天使の一人のように建物の屋上に立っている。欲望の翼、注意深く見下ろしています。
アーノルドが初めてマジック リアリズムの世界に足を踏み入れたことで、バードが並外れた人物であることがすぐにわかります。彼がベイリーの想像力の単なる産物であるかどうかは、他の登場人物が彼と対話するという事実によって複雑になりますが、それが重要ではありません。彼はベイリーに慰めと理解を与え、時には痛みを逃れるための空想的なもの、つまり人生にはこれ以上のものがあることを思い出させてくれる何かを持つことが、必ずしも悪いことではないことを証明している。
ブラック・スワン(ダーレン・アロノフスキー、2010)
ダーレン・アロノフスキー監督作品での演技でオスカー賞を受賞ブラック・スワン』では、彼女がニーナというキャラクターの無邪気で不安な白鳥の側面と、より暴力的で競争力のある黒鳥の両方を体現していることがわかりました。彼女のキャラクターの光と闇はバランスの取れたイメージを形成するはずですが、代わりに両方が極端に存在し、主役にふさわしい完璧なバレリーナになろうとするニーナの人生が紐解かれていきます。
ニーナは母親から幼児扱いを受けてきたため、世間知らずでおとなしい性格になっていますが、一番になることへの執着が沸点に達すると、現実を生きた悪夢から切り離すことができなくなります。セックス、殺人、剥がれ落ちた皮膚、悪魔のような目、その他の陰惨なイメージが、ニーナの混沌とした完璧な体験に溶け込み、彼女自身も観客も混乱させます。
エデンとその後（アラン・ロブ＝グリエ、1970年）
で、何が現実で、何が想像されているのか、そして映画製作者が特定の大胆な芸術的決定を下したときにおそらく何を意図していたのかを知ることは困難です。彼の映画エデンとその後これを極端に解釈し、心理性的なイメージと絶え間ない捏造を通じて、現実とファンタジーがどこで始まりどこで終わるのかを解読することを私たちに強います。人は死んでも無傷で戻ってくるし、現実なのかどうかよくわからない出来事が起こります。
これは、暴力、エロチシズム、豪華な撮影技術がひとつになって、実験的な映画制作の強力なスライスを生み出す、熱狂的な映画の夢です。主人公のヴィオレットは、この映画で私たちが見ているものはすべて夢である可能性があるという事実をほのめかします。その場合、現実がぼやけていたのはどの瞬間だったのか、それとも実際にぼやけていたのかという疑問が残ります。現実の世界と空想の世界の間に明確な区別さえあるのでしょうか？
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