（クレジット：遠い /ムビ / Criterionコレクション /コロンビアの写真）
いくつかの「傑作」として広くラベル付けされており、映画愛好家の大物は定期的にそれらを再視聴して、お気に入りの瞬間を解体します。脳内で永遠にあなたが愛するものとしてそれを固めた映画をクリックする瞬間的なクリックを感じるとき、最初にそれを見たときの気持ちを再現するためにそれを再訪することは難しくありません。
見た後、必死に同じラッシュを感じようとしているかどうかむち打ち初めて、またはその後に来た涙の洪水シェルブールの傘、どのシネフィルも、あなたが愛されている作品をじっと見つめながら、レクリエーションと理解のための執lessな探求に関連しています。
そして、時には、映画を形作った古典を再調査するとき、私たちは映画全体を高める特定の瞬間に気づき、それを何かからあなたがいつもそれを覚えている理由に変えます。
そのため、それを念頭に置いて、素晴らしい映画を認定された傑作に変えた5つのシーンがあります。
映画を傑作に変えた5つのシーン：
日の出前（リチャード・リンクレイター、1995）
早い段階をキャプチャする映画はほとんどありません残りの三部作は、関係の自然なコースを、不自由に正直で人間的な方法で図表しています。しかし、最初の記事は、出会いの自発性に驚かされる疑いを持たない2人の恋人の間のロマンチックな火花の進化を示しています。映画が進むにつれて、彼らはお互いに視線をこっそり視線し、彼らが発見するすべての新しい情報と、道路の潜在的な隆起を示す小さな意見の不一致の微妙な最低値に魅了されているので、彼らは最初の魅力のecとした最高の魅力を経験します。
この映画は皮肉屋と希望に満ちたロマン派の両方に広く愛されていますが、1つのシーンはそれを傑作としてマークします。リスニングブースの瞬間です。
あなたが夢中になっている人を一目で盗むという認識された危険ほどスリリングなものはありません。そして、リスニングブースのシーンは、この気持ちをどのように捉えているかについては完璧にはありません。それについてとても無邪気なものがあります。この長引くロマンチックな緊張は、彼らがこの限られた空間で隣同士に立っているときに彼らの上にぶら下がっています。 「動く」。それは完全に素晴らしく、ジェシーとセリーヌの関係で最も愛されている瞬間の1つです。
8½（フェデリコ・フェリーニ、1963年）
Federico Felliniがより広い映画館に与える影響は控えめではありません。彼の1963年の映画8½おそらく、彼の映画から最も有名なのは、マーティン・スコセッシのような映画製作者と一緒にそして、アッバス・キアロスタミはしばしば彼の作品を参照します。ただし、1つのシーンがあります8½それが最も生まれます。
8½監督が自分の人生とキャリアを振り返り、彼の記憶を反映するように目的と創造的な動機を見つけるのに苦労しているという半自伝的物語です。映画には多くの見事な瞬間があり、Marcello Mastrianniの内省的で繊細なパフォーマンスを備えていますが、エンディングは今日のステータスに引き上げられました。最後のシーンでは、アンセルミの人生のすべてのキャラクターがビーチで1つのダンスシーケンスに集まり、映画制作の魔法を再確認し、人生への情熱を活性化します。さらに、映画を映画自体と作るという物語を融合させ、この最後の瞬間の無制限の喜びとほろ苦い品質が、創造性と人生そのものの力の目覚めの呼びかけになります。
素晴らしい仕事（クレア・デニス、1999）
素晴らしい仕事クレア・デニスは、砂漠でのこれらの兵士の生活を通して男らしさの範囲について巧みにコメントしているため、史上最も催眠術と魅惑的な映画の1つです。この映画は、デニスを最高の状態で示しており、情報を巧みに抑制し、観客を完全に包含する見事な繊細さと精度ですべてを示しています。
しかし、抑圧された感情と性的緊張に基づいて構築された映画、そしてエンディングシーンは、映画を真の傑作として強要する陶酔的なリリースを可能にします。最後のシーンでは、Galoupが自殺したことを知った後、私たちは、鏡以外の何も囲まれていないナイトクラブで一人で踊っている不名誉な兵士のシーケンスを見ます。それはまた、その前に来るものによってもマークされている陶酔的な瞬間であり、彼の二重性と柔らかさの能力を強調しており、それは常に押しのけられてきたものであり、彼が距離を置いた優しさによって私たちを荒廃させたままにします。
そのすべてのジャズ（ボブ・フォッセ、1979）
面白いことに、そのすべてのジャズ最後の2つの映画と同様の資質を共有していますが、その快活なエネルギーとシュールレアリスムのアンダートーンはまったく異なります。エンターテインメント業界のトップで何年も後に健康と私生活が急速に低下している天才的なミュージカルシアターディレクター。それがボブ・フォッセの人生に基づいていることを考えると、それは勇敢で脆弱な作品であり、監督は自分自身と彼自身の個人的な失敗を批判し、彼の関係、女性の扱い、父親としての能力を反映しています。
際立っている多くの瞬間がありますが、エンドに向かって目を見張るようなファンタジーシーケンスはプロジェクトをまったく新しいレベルに引き上げます。死なない。歌の主題を考えると、明らかにディストピアを感じる豊かなセットのピースとコスチュームがあります。 Fosseは、自分の本当に素晴らしい伝記映画が必要な場合は、自分で作らなければならないことを示しています。
私はテレビの輝きを見ました（ジェーン・シェーンブルン、2024年）
これは、私が今まで経験した中で最も深い映画体験の1つです。それは、「テレビ番組」というテレビ番組を紹介したときに現実がクラックし始めるティーンエイジャーのオーウェンの物語を語っていますピンクの不透明。それは奇妙でエーテルのような作品であり、あなたも画面に詰まっているかのように感じさせます。オーウェンも閉じ込められて本格的に生きることができないことに気付くように、徐々に叫び声になります。 - 肌を誘う。
しかし、映画のすべての美しく忘れられない瞬間に、私を本当に私の核にガタガタと鳴らしたものがあります。最後に向かって、将来行われるシーンがあり、オーウェンはアーケードで働いています。しかし、何年も真に生きていないこととすべての喜びと可能性を人生から吸い出した後、オーウェンは未実現の自己の重さによって熟成される人の中空の殻です。私たちは彼が鏡を見て、彼の中にこのすべての可能性が輝くことがあることに気づきますが、それは決して到達しないことを彼に夜明けします。彼は恐ろしい叫び声を出し、彼の人生とあなたが誰であるべきかではないという不自由な感覚を必死に理解しようとしているので、彼の肌をひっかきました。それは、自己実現と年齢に達することができない人についての緊急かつ感動的なメッセージで終わり、私たちに本当の自分自身としての生活の増加する課題に直面している世界中のトランスフォークについての目覚めの呼びかけを残します。
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