偉大な映画を傑作に変えた 5 つの独創的なシーン

(クレジット: ファー・アウト / MUBI / クライテリオン・コレクション / コロンビア映画)

いくつかのこれらは広く「傑作」として分類されており、多くの映画愛好家が定期的にそれらを繰り返し観て、お気に入りの瞬間を解体しています。大好きなものとして頭の中に永遠に定着する映画に瞬間的なクリックを感じたとき、最初に見たときに感じた感覚を再現するためにその映画を再訪せずにはいられないでしょう。

観終わった後、自分も同じように焦りを感じようとしていることに気づくかどうかむち打ち症初めてのときも、その後の涙の洪水もシェルブールの雨傘、映画ファンなら誰でも、愛される作品をくまなく読み進めるとき、レクリエーションと理解を求めるその絶え間ない探求に共感するでしょう。

そして時々、映画を形作ってきた古典を再探求すると、映画全体を向上させ、素晴らしいものから常に記憶に残る理由に変える特定の瞬間に気づきます。

それを念頭に置いて、素晴らしい映画を傑作認定された 5 つのシーンを紹介します。

映画を傑作に変えた5つのシーン:

日の出前(リチャード・リンクレイター、1995)

初期の頃を捉えた映画はほとんどない残りの三部作は、人間関係の自然な経過を、恐ろしく正直で人間的な方法で描いている。しかし、最初の作品では、出会いの自然さに驚いた、何も疑うことを知らない2人の恋人の間のロマンチックな火花の発展を示しています。映画が進むにつれて、彼らがお互いをこっそり見つめながら、最初の魅力の恍惚の高揚感を経て、発見したすべての新しい情報に魅了されたり、道での潜在的な衝突を知らせる小さな意見の相違の微妙な低調を経たりするのがわかります。

この映画は皮肉屋と希望に満ちたロマンチストの両方に広く愛されていますが、あるシーンが傑作であることを示しています。それは試聴ブースでの瞬間です。

片思いしている相手の視線を盗む危険性ほどスリリングなものはありません。リスニングブースのシーンは、この感情を完璧に表現しています。そこにはとても無邪気なところがあり、この限られた空間で隣り合って音楽を聴くことに集中しようとしているが、おそらく相手がそうするつもりかどうかを考えているとき、ロマンチックな緊張がいつまでも漂っている。「行動を起こす」。それは本当に素晴らしく、ジェシーとセリーヌの関係の中で最も愛される瞬間の1つであり続けています。

8 1/2（フェデリコ・フェリーニ、1963年）

フェデリコ・フェリーニが映画界に与えた影響は、過小評価することはできません。彼の 1963 年の映画8 1/2おそらく、マーティン・スコセッシのような映画監督が出演した彼のフィルモグラフィーの中で最も有名な作品です。そしてアッバス・キアロスタミはしばしば彼の作品に言及します。ただし、そこにはワンシーンがあります8 1/2それが一番出てきます。

8 1/2『』は、自分の人生とキャリアを振り返り、思い出を振り返りながら目的と創作意欲を見つけようと奮闘する監督についての半自伝的な物語です。この映画には、マルチェロ・マストリアーニの内省的で繊細な演技により、驚くべき瞬間がたくさんありますが、エンディングはこの映画を今日の地位に押し上げました。最後のシーンでは、アンセルミの人生の登場人物全員がビーチで一度のダンスシーンに集まり、映画製作の魔法を再確認し、彼の人生への情熱を活気づけます。さらに、映画製作のストーリーと映画自体が融合しており、この最後の瞬間の抑えがたい喜びとほろ苦さが、創造性と人生そのものの力への目覚めを呼び起こします。

素晴らしい仕事だ(クレア・デニス、1999)

素晴らしい仕事だこの映画は、史上最も催眠術的で魅惑的な映画の 1 つであり、クレア・ドゥニが砂漠での兵士たちの生活を通して男性性の限界について巧みに解説しています。この映画では、情報を巧みに抑え、観客を完全に包み込む見事な繊細さと正確さですべてを見せ、デニスの本領を発揮しています。

しかし、この映画は抑圧された感情と性的緊張の上に成り立っています。、そしてエンディングシーンは、この映画を真の傑作として確固たるものにする幸福感の解放を可能にします。最後のシーンでは、ギャループが自殺したことを知った後、鏡だけで囲まれたナイトクラブで一人で踊る恥辱の兵士が、ついに自分自身を解放してファサードから解放される一連のシーンが見られる。それは、その前に起こる出来事によっても特徴付けられる多幸感の瞬間であり、常に遠ざけられてきた彼の二面性と柔らかさを表現する能力を強調し、私たちを彼が遠ざかった優しさに打ちのめされさせます。

オール・ザット・ジャズ（ボブ・師匠、1979年）

面白いことに、オール・ザット・ジャズ最後の 2 つの映画と似た性質をいくつか共有していますが、その快活なエネルギーとシュールレアリストの雰囲気がまったく異なります。天才ミュージカル演出家で、何年もエンターテイメント業界のトップに君臨した後、健康と私生活が急速に悪化している。ボブ・ダイアンの生涯を基にした作品であることを考えると、この作品は勇敢で傷つきやすい作品となっており、監督は自分自身と自分の個人的な失敗を批判し、人間関係、女性への扱い、父親としての能力を振り返っている。

際立った瞬間はたくさんありますが、最後のめまいのするようなファンタジーのシーケンスは、プロジェクトをまったく新しいレベルに引き上げます。ギデオンは、彼の愛する人全員がステージに上がり、彼に懇願する中、舌と頬で自分の差し迫った死について歌います。死なないように。曲の主題を考えると、実物よりも大掛かりなセットピースや衣装が明らかにディストピアを感じさせ、信じられないほど高尚できらびやかです。これほどのことを達成した人は誰もいません。本当に素晴らしい伝記映画が欲しいなら、自分で作るしかない、と師匠は示しています。

テレビの輝きを見た(ジェーン・シェーンブルン、2024)

それは今でも私がこれまで体験した中で最も深い映画体験の一つです。これは、オーウェンというテレビ番組に紹介されたことで現実に亀裂が入り始めるティーンエイジャーの物語です。ピンクの不透明。それは、まるで自分もスクリーンの中に閉じ込められているような気分にさせてくれる、奇妙で幻想的な作品で、オーウェンも閉じ込められ、真に生きることができず、永遠にエイリアンの中に閉じ込められていることに気づくと、悪夢のような性質が徐々に高まり、悲鳴が上がります。 -肌の感触。

しかし、この映画の美しく忘れられない瞬間の中で、私を心の底から震えさせた瞬間があります。終わりの方には、オーウェンがゲームセンターで働いている未来のシーンがあります。しかし、何年も真に生きることができず、人生からすべての喜びと可能性を吸い取られたオーウェンは、実現していない自分の重みで年をとった抜け殻のような人間です。私たちは彼が鏡を見て、彼の中にすべての可能性が輝いていることに気づきますが、それは決して到達できないことを彼に悟らせます。彼は、自分の人生と、本来の自分ではないという不自由な感覚を必死に理解しようとしながら、肌を引っ掻きながら恐ろしい叫び声を上げました。この作品は、自己実現と成人に達することができない人についての緊急かつ痛烈なメッセージで終わり、本当の自分として生きる上でますます困難に直面している世界中のトランスジェンダーの人々への警鐘を残しています。