（クレジット：プレス）
時には、創造的なインスピレーションの稲妻がつかの間であり、一瞬だけ捕らえられ、1つの特異で興味深い芸術的声明をもたらします。エゴの衝突、レーベルのサポートの欠如、またはカットスロート音楽業界をナビゲートするバンドにしばしば忍び寄る自己満足のいずれであっても、見落とされがちなグループは、たった1つのスタジオアルバムの意志とエネルギーを集めることができました。
多くのアーティストのための1アルバムパンチは、彼らの永続的な魅力の主要な特徴であり、ゴミのフォローアップやピータードアウトの停滞によって汚染されていない遺産です。 1998年、数ヶ月後に彼らの解散に先行するバンドの'77 LP。
魅力的なサイドプロジェクトやスーパーグループは、多くの場合、短い貯蔵寿命しかありません。トレント・レズナーの妻のマリクイーン・マンディグ、盲目的な信仰のサイコロックの手段、またはマーク・エ・スミスとマウスのマウスとマーク・エミスとマウスの過小評価されたコラボレーションでのエンジェルを破壊する方法は、その日の仕事に戻る前に突然の輝きを提供しました。
彼らにふさわしい認識の下に埋葬された1アルバムの宝石がたくさんあるので、私たちはあなたがプロントを聞くべきである5つの非常に見落とされた例で多くを取ります。
5つのひどく見落とされていた1回限りのアルバム
アメリカ合衆国（アメリカ合衆国、1968年）
銀のリンゴとともに電子機器を使用した最初のグループの1つであるアメリカ合衆国は、サイケデリアを無限に頭の領土に連れて行き、ジェファーソン飛行機のリセルギーガレージを放射性フォニックワークショップサンプルのかすんだ霧とリングモードル化されたエレクトロニクス、実験的な夢の夢と融合させましたまだ数年先のように聞こえるポップ。
歌手ドロシー・モスコビッツと作曲家であり、カードを運ぶ共産主義者のジョセフ・バードを中心とした彼らのセルフタイトルのアルバムは、アメリカの愛国心、夢のような催眠術、ガレージの奇妙な突然のバーストの風刺的な流用の政治的に充電されたコラージュです。 2000年代に放送のようなバンドを飼育したHauntology Popへの影響、アメリカ合衆国今でも没入感のある不気味に聞こえるランドマークレコードです。
パーティーのための音楽（シリコンティーン、1980年）
Archiesの後、Gorillazのずっと前の仮想バンドであるシリコンの10代は、ミュートレーベルの創設者であるダニエルミラーの手段であり、エイリアスLarry Losit（60年代のプロデューサーMickie Mostの劇）の下でアルバム全体を執筆し、演奏し、Fad GadgetのFrank Toveyを募集していますすべてのメディアインタビューとプロモーションクリップの「フロントマン」として。
彼の以前の「ウォームレザーエット」シングルから通常のように離れて、ミラーはふざけてロックンロールとバブルガムポップソングブックを破壊し、チャックベリーとキンクを最新のシンセサイザーに供給して「チップ 'nロール」シンセポップを作成し、楽しさを突っ込んでいますムーブメントをまだボタンプッシングの非音楽として却下した重要な純粋主義者で。炭酸、楽しく、まだ新鮮で、パーティーのための音楽シンセ波革命の素晴らしい文書です。
青い日差し（The Glove、1983）
1983年はロバート・スミスにとって忙しい年でした。見出しその年の「The Walk」と「The Lovecats」でPopに進出し、SiouxsieとThe Bansheesにリードギタリストとして参加し、Smithは忙しいスケジュールでしばらくして、Carnivalesque New Wave The Gloveを形成することができました。バンシーのベーシストスティーブセベリン。
スミス契約上、2つのトラックでのみ歌うことができました。バンシードラマーのジャネットランドレイの当時のガールフレンドは、主にグローブを正面に立てました。トップの万華鏡のようなエキゾチカ。 Landrayは、SmithとSeverinのソングライティングに新しい次元を追加し、スミスサンのひび割れを誇っています。アルファベットは言う '。青い日差し見事に逆さまですカラフルでシュールレアリスムのポップの渦巻き。
病気のクィアのための音楽（ドイツのシェパード、1985年）
80年代初頭のサンフランシスコのアートパンクシーンから生まれたスティーブン・シェートルとサンディ・スタークは、住民とペレ・ウブを魅了し、ドイツの羊飼いがダンク、電子ポストパンクの妄想、ストーカー、そしてアメリカ郊外の郊外の下にあるフェスターを扱っています。 。
彼らの自己リリース病気のクィアのための音楽昔からは長い間、'12年に優れた高架橋によって再発行されたことは、シューッという音のミニマリスト、アトナルのシンセ、脆いリズムボックスの魅力的ではあるが不気味な照合です。
りんご（母の愛の骨、1990）
ずっと前にシアトルのシーンの地域スターどうでも衝撃的な成功、マザー・ラブ・ボーンのスラミング・ハードロックとグラム・スワガーは、初期の「グランジ」世代に大きな影響を与え、グリーン・リバーと未来のパールジャムの元メンバーで構成されていることが証明されました。
カリスマ的なアンドリュー・ウッドが正面に置いて、りんごは、アンセミックの深さの配管の間に巧みにつながる根気金属の電気砲撃でありながら、良い時間を約束します。アルバムのリリース前に24歳でヘロインの過剰摂取で死ぬ（そしてチェーンのアリスに影響を与える '''）、マザー・ラブ・ボーンの短いが本質的な在職期間は、それが素晴らしいのと同じくらいシアトルの青写真です。
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