(クレジット: ヤニック・グランドモント)
どうやってゴッドスピードユー！ブラックエンペラーは歌詞のない政治的な音楽を作成しますか？
音楽は常に、人々が自分たちの政治的信念について発言する手段として機能してきました。この曲は、不正義に対して声を上げたり、不満を発散したり、大義への忠誠を誓うための賛歌として使用することができ、歴史上数え切れないほどの著名なアーティストが音楽の中で政治的テーマに取り組んできました。ブルース・スプリングスティーンとか。
しかし、彼らの焦点は常に歌詞の内容であり、それはどのようにして行われるのかという疑問を引き起こします。もっているは一言も言わずに、これまでで最も心を痛める声明の一つを発表した。
ゴッドスピード・ユー！カナダのインストゥルメンタル ポスト ロック グループであるブラック エンペラーは、一貫してアーティストとしてのプラットフォームを世界規模および地域規模での問題意識を高めるために利用しており、特に反資本主義、刑務所改革、戦争非難に重点を置いています。彼らのは、イスラエルによるガザ侵攻以来のパレスチナ人の死傷者の悲惨な統計に明確に言及しており、この地域で起き続けている残虐行為から目をそらさないように、従来のアルバムタイトルを避けるという大胆な決断を下している。
しかし、アルバムタイトルにこれほど鋭いステートメントを入れているにもかかわらず、バンドはキャリアを通してそうしてきたように、時折スポークンワード録音を使用することを除いて、曲中での歌詞の使用を控え続けている。では、彼らはどのようにしてアルバムや曲のタイトルを超えてメッセージを伝え、曲の中に政治的感情を呼び起こすような雰囲気を作り出しているのでしょうか？
このグループが新たな取り組みで作成する音楽は、他のほとんどのアーティストが生み出すことができるものよりも感情的なものであり、彼らの作品の長い演奏時間の中で、希望や祝賀だけでなく悲しみや絶望の感情も伝えることができます。たとえば、トラック「Broken Spiers at Dead Kapital」では、リスナーはガザの地上での純粋な恐怖を音声で表現したものと解釈できる葬儀の哀歌が聴こえますが、これは楽観的なサウンドと対照的です。 「Grey Rubble – Green Shoots」では、中盤でクライマックスに達すると、惨状はいつか過去のものになるだろうが、紛争の厳しい現実を浮き彫りにする悲しいアウトロで衝撃を受けるだけだ。
彼らのレコードには音楽だけで語られる物語がたくさんあり、最新アルバムは現在の危機を乗り越えるための最も適切な例の 1 つです。言葉が登場する唯一の曲は「Raindrops Cast In Lead」で、罪のない命の喪失を反映したスペイン語の話し言葉の部分が特徴です。
これが彼らの他のリリースでどのように行われているかを示すもう 1 つの例は、デビュー アルバムです。F#A#∞、オープニングトラック「The Dead Flag Blues」は、脈動するドローンの上で終末論的なシーンを描写する録音されたモノローグで始まり、社会崩壊というレコードのテーマをリスナーに紹介します。の上アレルヤ！曲がらないでください！昇天！オープナー「Mladic」では、警察無線での会話の短いサンプルが流れ、個人に向けて発砲する準備ができているように見えるが、その後、曲が東ヨーロッパの音階を借用した別のドローン叙事詩へと展開し、全体を通してますます激しさを増していく。明確に多くのことを語らずに、リスナーを残酷な世界に連れて行きます。
リスナーがGodspeed You!を視聴するためにさらに努力するかどうか。ブラック・エンペラーの曲は、曲名から感情を推測することで政治的であるかどうかは議論の余地がある（「デッド・フラッグ・ブルース」は国家の崩壊を指す可能性があり、「ムラディッチ」は戦争犯罪で起訴されたセルビアの将軍ラトコ・ムラディッチを指す可能性がある）スレブレニツァ虐殺に関連するもの）だが、彼らの音楽には確かに、現在、または当時活動していた他のほとんどのバンドが再現できなかった罪悪感がある。
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