(クレジット: Far Out / Raph Pour-Hashemi)
『ザ・リバー』:ブルース・スプリングスティーンが『オン・ザ・ウォーターフロント』の労働者階級の闘いをどのように描いたか
アートは依然として人々の日常生活に不可欠な部分であり、そのため、新旧問わず人々はアートに関わり続けています。ビートルズなどの伝説的なアーティストがいる一方で、は今でも世界中の人々に楽しんでいますが、その同じ人々は、創造的な面だけでなく個人的なレベルでも共感できる新しい音楽、映画、芸術作品を常に探しています。
その理由は何でしょうか?簡単に言えば、それは芸術が人々に深いレベルで語りかけ、その関連性が決して薄れることがないからです。私たちが自分の人生に直接関係することができ、私たちが重要だと思うものに焦点を当てた歌を聴いたり、映画を見たりすると、それらの芸術作品は私たちの心に長く残ります。
ブルース・スプリングスティーンは、音楽は誤謬を下手に表現したものではなく、共感可能で現実世界を反映すべきであるというイデオロギーを擁護しています。多くの音楽がブルース スプリングスティーンの創造的なプロセスに貢献しましたが、より深いレベルで彼に話しかけた最初のアーティストはボブ ディランでした。
「初めてボブ・ディランを聞いたのは母と一緒に車に乗っていて、おそらくWMCAを聴いていたとき、誰かが心の扉を蹴り開けたようなあのスネア・ショットが聞こえてきたのです。 「そして、私の母は、ロックンロールに堅苦しくなく、音楽が好きで、音楽を聴いていました。一分間そこに座って、私を見て、こう言いました」 、『あの人』歌えないよ。』しかし、私は彼女が間違っていることを知っていました。私はそこに座っていて、何も言いませんでしたが、今まで聞いた中で最も厳しい声を聞いていることはわかっていました。」
、それがどのように聞こえるかだけでなく、彼の言った内容も同様です。彼はアメリカの騒乱の時期に音楽を制作しており、作品の中でその不安に取り組むことを恐れませんでした。彼は、州を華やかさと華やかさで覆うイメージとは対照的に、正直で真実な国のイメージを作り上げました。
「私はディランにとても影響を受けました」とスプリングスティーンは認めた。「私はいつも彼が私の国の父だと言います。彼は最初、私が見覚えのある国の写真を提供してくれました。現実に感じられるものは、真実のように感じられます。」
ボブ・ディランが彼に与えた影響のため、ブルース・スプリングスティーンは音楽に専念したとき、ボブ・ディランの音楽が自分の心に響いたのと同じように、人々の心に響く曲を作ることに努めました。彼は自分の周囲に対して正直であり、残酷でありながら美しい労働者階級の生活を描きました。その最良の例の1つは、1980年にリリースされた「The River」です。この曲はアルバムのタイトルトラックであり、非常に深いレベルで多くのリスナーの共感を呼びました。
この作品は、スプリングスティーンが建設業で職を失った後に義理の弟と交わした会話に基づいている。彼の義理の弟はいつも勤勉で、妻と子供たちを養うために最善を尽くし、その過程で決して不平を言いませんでした。これは、スプリングスティーンが収入の不平等や、一部の労働者階級の人々が混乱の時代にしばしば道端に置き去りにされることについて声を上げた多くの例のうちの一例である。
スプリングスティーンがまるで自分たちの声を代弁してくれているかのようで、通常なら多くの人が聞くことに興味を持たないような曲でも、人々がその曲に共感できるようになったのです。彼は彼らの現実をアートに取り入れました。そして、これをやったのは彼だけではありません。
異なる媒体を使用していますが、同様のメッセージを共有しているエリア・カザンの 1954 年のリリース、ウォーターフロントで、労働者階級の人々の物語と、彼らがしばしば直面する厳しい現実も伝えました。この映画は主に沿岸労働者間の組合暴力と汚職に焦点を当てている。スプリングスティーンの曲と同様に、この曲は職を失う労働者と、決して労働者階級に有利ではなかった業界に存在する腐敗について歌っていた。
と、映画はうまく実行され、成功しました。しかし、人々を惹きつけたのはパフォーマンスだけではなく、絵の誠実さでした。それは、多くの人々の現実を厳しい目で見て、目を背けることができないようにしたのです。その意味で、カザンとスプリングスティーンの両方の作品は相互に関連しています。
あいまいなアートや人々の想像力を働かせるアートの場所は常に存在しますが、リアリズムの場所も同様に常に存在します。人々が「ザ・リバー」を聴いたり見たりするときウォーターフロントで、彼らは自分たちの現実の描写に直面しており、それは常に人々を芸術に引き付ける手段として機能します。
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