ポール・サイモンはどのようにして古典的な曲を書いているのでしょうか?

(クレジット: Far Out / YouTube Still)

ポール・サイモンはどのようにして古典的な曲を書いているのでしょうか?

2018年には、にリリースされましたブルーライト、彼があまり知られていない古典のいくつかを再録音したレコード。このようにして、彼は当時できなかったことをスタジオで達成するか、単にオリジナルの録音のあまり好きではなかった側面を変更するかのどちらかでした。これは、晩年に多くのバンドやアーティストが行った実証済みの戦術です。

ヴァン・モリソンも数年前に同じことをしており、U2の最新リリースは彼ら自身の曲をカバーした40曲入りのアコースティック・レコードだった。しかし、サイモンの場合、キャッシュインはこの記録と呼べる最後のものです。結局のところ、サイモンは常に新しいインスピレーションの源を探し、見つけ続けるタイプのアーティストです。結局のところ、彼はアート・ガーファンクルとともに自ら切り開いたニッチな分野にとどまり、飛び抜けたフォーキーのままでいられたはずだ。

レコードは十分以上に売れ、彼は批評家からも高い評価を得ました。しかし、それだけでは彼にとって十分ではありませんでした。その代わりに、サイモンは1970年代全体を費やして、機知に富んだ文学的な抒情性と彼が見つけたあらゆる種類の音楽を組み合わせた一連のソロレコードに自分自身をプッシュしました。

そして 1980 年代に、彼はソロとしての商業的ピークを見つけるためにさらに船を押し上げました。 1986年彼の控えめなストーリーテリングと陽気な南アフリカのストリート音楽を組み合わせた作品です。これらすべてを踏まえると、彼はキャリアの黄昏期に入りつつあるからといって、その栄光に満足しているわけではないということだ。たとえそれが本質的にはカヴァーアルバムであっても、どんなレコードでも中途半端に語るということは彼の(豊富な)語彙には含まれていない。

証拠が必要な場合は、おそらくアルバム全体の目玉である、2000年のスタジオ・アルバム『ユー・アー・ザ・ワン』に収録されているあまり目立たない傑作である「ダーリン・ロレーヌ」の再加工バージョンについてサイモンが語る様子を見てほしい。に出演中スティーブン・コルベアのレイトショー、彼は、この驚異的な曲にそれに値するスポットライトを与えることが彼にとってどれほど意味があるかを深く語った。彼は、曲作りのプロセスだけでなく、曲の中でキャラクターを構築する方法についても、非常に興味深い視点から始めます。

ポール・サイモンの創作プロセスに関するこの洞察は、彼のソングライティングの魔法を完璧に捉えています。彼は、曲の方向性を完全に理解する前に歌詞が思い浮かぶことが多いと説明します。ある男性と女性の出会いを描いた曲を制作中、男性は「ニューヨーク州ニューヨーク出身のフランク」と自己紹介します。サイモンはスティーヴン・コルベアに、本物のニューヨーカーはそこまで特別な人はいないだろう、と語ったので、彼はこのフランクが「それほど正直」ではないことに気づきました。

こうして、サイモンは曲全体のコンセプトを見つけ、そこから構築していきます。彼は、恋する愚か者の決まり文句(「最初は決まり文句が好きだ」)で物語を始め、その後、それをひねっていきます。ナレーターは「私は生まれてからずっと放浪者でした/実際にはそうではありませんが、ほとんど両親の家の近くに住んでいました。」と述べています。その後、この曲は、自分のやり方に落ちた人を見つけた連続嘘つきの男の物語として命を吹き込み、彼女はもう飽きて彼に「あなたの最愛のロレインであることにはうんざりだ」と言いました。

「ダーリン・ロレーヌ」には深みがあり、世界中の作詞家なら誰でも、このような曲のクレジットを欲しがるでしょう。ブルーライト、まさにその通りでした。ポール・サイモンがここでやったように、これらすべての輝かしいカバーアルバムが隠された宝石を発掘してくれるといいのですが。

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