（クレジット：遠い /アラミー）
「アビゲイルのパーティー」から「ハード・トゥルース」まで：マイク・リーのキャリアの印象的な進化
映画製作者として進化するとはどういう意味ですか？の絶えず変化する風景の中で、多くの監督は、新しいトレンドに適応することも、過去に仕事が立ち往生し続けることを許可していません。彼らの野心的なアイデアはもはや機能していません。 2024年の映画のフランシスフォードコッポラを見てくださいメガロポリスかつて非常に印象的だったキャリアのさらに別の汚れになりました。オーターは媒体とともに進化することができず、その結果、テーマとテクニックのひどい混乱が生じ、率直に言って、かなり恥ずかしいものでした。
それから、時代とともに非常にうまく進化することができた映画製作者がいます。たとえば、1950年代から2010年代までのキャリアが近くにあるAgnèsVardaを使用して、ハンドヘルドデジタルカメラを受け入れて作品を開発できるようになりました。もちろん、映画製作者は進化するためにデジタルテクノロジーに適応する必要はありません。結局のところ、映画での撮影は通常かなり良く見えますが、変化する（そして必要なスキル）が本当に素晴らしい監督の特徴になるにつれて、この興奮は世界を捉えることになります。
コッポラは作るときに野心を持っていたかもしれませんメガロポリス、しかし、スキルは明らかに、そこではありませんでした。一方、マイク・リーは映画製作者であり、その監督能力が彼を何十年もの成功を経て、彼の最新映画のリリースで彼を運んできた映画製作者です。難しい真実- 長編映画デビューの53年後に、彼は自分の技術を真に進化させることができる監督としての才能を証明しました。リーは今では80年代になっているかもしれませんが、社会的解説のコツと、現代イギリスに住んでいる複数世代の経験を捉える彼の能力は相変わらず鋭いものです。
リーの劇場監督と劇作家としての初期の始まりは、彼の映画のほとんどについて特に演劇的なものは何もないという事実にもかかわらず、彼の作品を通して輝きます。しかし、彼の演劇での彼の背景により、彼は性格の複雑な理解を磨くことができました。そして、俳優と協力して、彼らが描写しなければならない人の研究された肖像画を構築する方法を認めました。したがって、リーの映画はすべてキャラクター主導であり、しばしば私たちを誰かの内なる世界や家族生活の日々のリズムに導くことを支持して陰謀を捨てます。
劇場での在任後、彼は彼の最初の映画を作りました、暗い瞬間、しかし、彼は長編映画を作り続けるための資金を見つけるのに苦労し、代わりにさまざまなテレビ演劇を監督しました。彼はBBCに安定した量のタイトルを提供しました今日のためにプレイしてください、1973年から始まります重労働、彼が育ったサルフォードを舞台にした後、他の貢献で大成功を収めた後、5月のナッツそしてアビゲイルのパーティー。
1983年、彼の次の映画、、リリースされ、映画製作者としてのリーのキャリアを適切に開始しました。これは、サッチャー時代の労働者階級の家族生活を強力に見ていました。失業、幻滅、人種差別、世代のダイナミクスなどのテーマがすべて一緒に混ざり合い、当時の多くの低所得者が感じた退屈を捉えたかなり陰謀のない貧困の物語を形成しました。
リーは、「新しい中流階級」の探求から、国の状態を反映した物語を語るマスターとしての地位を確立しました。アビゲイルのパーティー保守的な英国の彼の痛烈な描写にその間。リーは、多くの視聴者に共鳴するタイムリーな作品を作成する方法を知っていたか、多くの英国人が直面している現実をより特権的な視聴者に単に強調しました。しかし、90年代はリーの最高の映画を私たちに与えてくれました。映画製作者は、ユーモアと強烈な問題を融合させる能力を本当に証明することができ、友達になりたいものと一緒に困難なキャラクターを提示することができました。彼はしばしば厳しいテーマの中で暖かさの感覚を提示しましたが、人生で最もテストする瞬間の多くの寒くて不快な核を掘り下げることを恐れていませんでした。
家族中心から人生は甘いですニヒリスティックへ裸、素晴らしい秘密と嘘、友情の心を打つ物語キャリアガールズ、そして彼の野心的な時代のミュージカルカオス、90年代は、リーが英国の史上最高の偉人の一人としての地位を確立しました。この10年の間に、映画製作者は、人種、母性、女性の友情の多次元的な探求と、不可能でありながら魅力的なジョニーフレッチャーの印象的なキャラクター研究によって証明されているように、問題のある、または厄介な人々の描写を拡大しました。
2000年代と2010年代には、Leighが時代のドラマを探検し、社会的リアリズムから離れるという大胆な選択をしましたカオス。彼の自然な衝動に続いて、リーは乱雑で複雑な生活と社会的問題を異なる環境で協力するために彼の専門知識を使用し、彼の芸術が異なる期間と歴史的出来事を進化させることを可能にしました。彼は違法な中絶を探索しましたベラ・ドレイク、問題を抱えたアーティストの人生ターナー氏、そしてピータールーの戦いピータールー、新しい角度から疎外され誤解された人々のために彼の正義感を保持します。
しかし、これらの時代のドラマの間に、リーは当時イングランドに影響を与える問題の中心をタップした映画を作り続けました。すべてか何もない私たちを2000年代初頭のロンドンに連れて行きます別の年2010年以降、現在に私たちを輸送します難しい真実、私たちは、悲しみと妄想が主人公のパンジーの人生の主な味であるパンデミック後の世界を与えられています。
パンデミックの効果についての映画ではありません。むしろ、それは単に現代の英国の状態を捉えています。パンジーは、外の世界への恐怖を伝えるのに苦労しています。私たちは、若いキャラクター、ソファショップ、パンジーと一緒に歯科医のオフィスと一緒に仕事後の飲み物に連れて行かれ、顧客が自分の生活について何気なくチャットする地元の美容師がいます。現代のイングランドの正確な絵は、気楽で陽気なものから憂鬱なほど暗いものに至るまで、キャラクター間のこれらの相互作用を通して形成されます。
リージの最も魂を砕く驚くほど悲惨な映画の1つですが、家族、悲しみ、メンタルヘルスの問題の重要な物語であり、映画製作者の天才がプロットに勝つことを可能にします。 Leighは初めて、ほぼすべての黒いキャストを指揮しますが、これは単に白人の黒人体験の仮定ではありません。話している時代監督は次のように説明しました。「デイビッド・テウリスはジョニーを即興演奏するのは素晴らしいことでしたが、私はその種の素材を血流に入ると素晴らしいです。 [いつ難しい真実]キャラクターは、私が今まで聞いたことのない適切な表現を言っています。それは素晴らしいことであり、それはその特定の領域を実現する性質です。」
リーの永続的な成功の鍵は、彼の俳優が彼の星と密接に協力して、現代の英国の正確な肖像画を作ることができるようにすることです。年が進むにつれて、リーは彼の視野を拡大し、その多様性のすべてにおいて国を継続的に獲得しました。
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