「誓いの解放」: ジェーン・ウィーバーが語るサイケデリックな感動の傑作

(クレジット: Far Out / Streethassle00)

「誓いの解放」: ジェーン・ウィーバーが語るサイケデリックな感動の傑作

ジェーン・ウィーバーは、おそらく、一貫して自分の芸術に熱心に取り組んできたアーティストの最も良い例の 1 人ですが、実際に花を受け取ったのはキャリアの後半になってからです。世界の冒険を続ける航海者ポップなこのリヴァプール出身のアーティストは、12 枚のアルバムを持っていますが、実際に周囲に注目され始めたのは、これまでのカタログの中間点を過ぎてからです。

彼女と同じくらい細心の注意を払って彼女の創作プロセスに注意を払っているので、他の境界を押し広げる音楽についての知識も豊富であり、彼女の参照点は多くの場合、広範囲にわたる場所から得られると仮定するのは正しいでしょう。ウィーバーの楽曲は、彼女以前のさまざまなアーティストを彷彿とさせるものであり、2021 年のアルバムなどの最近のアルバムとの比較がすぐに目につくものもあります。群れのようなものである、ポップなメロディーとより抽象的な楽器演奏を融合させる方法で、コクトー・ツインズやトム・トム・クラブに選ばれました。

しかし、物事はそれよりもはるかに深いものであり、ウィーバーの初期の作品は、その後数十年間のシンセ指向のサウンドよりも、1960 年代と 70 年代のムーブメントを重視しました。そう考えると、彼女の人生を形成し、彼女の音楽キャリアで歩む道を導いたいくつかのレコードについて聞くことは、無名な世界にさらに飛び込みたい人にとって間違いなく教育的な経験となるでしょう。

の機能でストリーミングプラットフォームTidal, ウィーバーは人生で最も影響力のあるレコードを5つ挙げ、それらのレコードが彼女の作品やクリエイティブな経験に対する見方をどのように変えたかについて語った。前述のブロードキャストやケイト・ブッシュなど、すぐに明らかな参照の一部も含まれていましたが、彼女は、あまり知られていない後期の傑作を賞賛すると同時に、セルジュ・ゲンズブールとホークウィンドの作品も称賛しました。 60年代。

エレクトリック・プルーンズの1968年のアルバムについて語る誓いの解除、彼女は、このレコードに最初に触れたのは、そのレコードの最も有名な曲「ホーリー・アー・ユー」を聴いて、アルバムのリード・コンポーザーが高名なプロデューサーであるデヴィッド・アクセルロッドであることに気づいたことだったと主張した。彼らがこのレコードで制作したサイケデリック ロックは、ホイッスルやベル、そして上品なオーケストラの華やかさに満ちており、そのサウンドは現代では時代遅れに感じられるかもしれないが、当時は 2 つの異なるスタイルを大胆に融合させたものとみなされただろう。 。

「このレコードを聴くと身が震えて泣きそうになる」とウィーバーは明かした。 「まるでそれが非常に刺激的で、より高いアストラル界に属しているかのようです。それは結合的であると同時にスピリチュアルでもあります。ほとんど十分ではありませんが、ストリングスのアレンジメントを聞くと、爆発したくなります。」

ウィーバーは、精神的なカトリック教徒としての教育を受け、幼少期に賛美の歌に囲まれていたことが、このアルバムの経験にさらなる影響を与えたと付け加え、一部の部分は彼女にとって賛美歌のように感じられ、崇拝に包まれているような感覚を呼び起こすと述べた。

彼女はアクセルロッドがこのアルバムとその甘美なアレンジに夢中になった主な理由の一つであることをほのめかしながらも、作品全体の透明感と無軌道さの両方を備えたこのアルバムを称賛し、ドラムのパターンは「心の中で変化する」と述べた。誰かがまだ練習中のような曲だ。」それにも関わらず、ウィーバーは今でもこのグループの取り組みを彼女の人生の中で最も重要な記録の一つであると評価し、「シンフォニック・ロックの始まりについて私が愛するすべてが詰まっていて、決して飽きることがない」と結論づけている。

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