(クレジット: Far Out / surrealuv)
ロバート・プラントが「ひどい」と思ったレッド・ツェッペリンのライブ
音楽は常に、ライブ環境で最もよく体験される芸術形式です。 1950 年代のロックンロールの夜明け以来、パフォーマンスはこのムーブメントの本質的な部分であり、新世代のロック ミュージシャンはそれぞれ、畏敬の念を抱かせるライブ体験を作り上げることで前の世代を上回ることを試みています。 1970 年代のハード ロックとヘヴィ メタル シーンは、革新的なライブ ショーを特に得意としていました。その点では先頭に立って取り組んでいます。
1960 年代後半のポストヒッピー時代に、ブルース ロックの弟子であるヤードバーズの残骸から結成されたレッド ツェッペリンは、ブリティッシュ ロックの光景とサウンドを完全に再発明しようとしていました。ブルースの世界から多くの要素を取り入れ、刺激的な新しいハード ロック サウンドを開拓したジミー ペイジとギャングは、すぐに 20 世紀で最も不朽のロック ソングのいくつかを作り始めました。 1969 年のデビューでツェッペリンはすぐに競合他社と一線を画すことになりましたが、彼らの伝説的な評判を確固たるものにしたのはバンドのライブ ショーでした。
のこのイベントは、グループがまだニュー・ヤードバーズという名前で活動していた時期、1968年9月にデンマークのグラッドサックス・ティーン・クラブで行われたささやかな出来事であった。しかし、バンドとしては比較的初期段階にあったにもかかわらず、レッド・ツェッペリンの原型となったバンドは、なんとか怒涛のショーを繰り広げることに成功した。それから間もなく、バンドはデンマーク ティーン クラブの参加者を矮小化するほどの聴衆を前に演奏し、世界中の何十万人もの人々の前で演奏しました。
レッド・ツェッペリンの最も悪名高いコンサートハートフォードシャーで。 1979 年 8 月のこれら 2 つの公演では、レッド ツェッペリンは合計 200,000 人を超える参加者を前にパフォーマンスを行い、彼らの熱烈な人気と画期的なライブ ショーを行う傾向の両方を反映しました。これらのネブワースのショーは、ツェッペリンが世界最高のライブ ロック バンドの 1 つとしての地位を確固たるものとしたが、彼らのパフォーマンスのすべてが完全に計画通りに進んだわけではありません。
巨大なスタジアムの観客の前でプレーすることには、主にチケットの販売と収入の面で確かに利点がありますが、同時に多くの課題も伴います。ご想像のとおり、20,000 人を収容できる広さの部屋を満たす雰囲気を 4 人で作り出そうとしても、必ずしも計画通りに進むとは限りません。
1982年にジェフ・バートンと話した際、レッド・ツェッペリンのフロントマン、ロバート・プラントはアリーナ・ショーへの嫌悪感を表明した。 「バーミンガムNECのような場所ではプレーできない」と彼は語った。 「私がそこでそこそこうまくやってきたのを見たのはダイアー・ストレイツだけで、ディラン、デヴィッド・ボウイ、フォリナーを含むかなりの数の人々を見てきました。少なくともイギリスでは、あの規模のライブは今ではちょっと常軌を逸している。
それにもかかわらず、レッド・ツェッペリンは、アリーナツアーを一般的なものにした最初のグループの一つでした。たとえば1975年、バンドはロンドンのアールズ・コートで5晩にわたって演奏し、その会場は2万人の参加者を収容できた。これらのショーは先駆的なハード ロック団体の歴史において重要な瞬間をマークしましたが、プラントは、そのライブがおそらくレッド ツェッペリンの最高のものではないことを認識していました。 「つまり、ツェッペリンが1975年にアールズ・コートで演奏したときのサウンドはひどいものだった」と彼は語った。
バンドにとって幸運なことに、聴衆が作り出した雰囲気は、アールズ・コートの音質の悪さを打ち消すのに十分でした。 「あのライヴ全体に、ある種の猛烈な勢いがあって、僕たちを最後まで引っ張ってくれたんだ」とフロントマンは認めた。レッド・ツェッペリン解散後の数十年間、プラントは他のどの規模の会場よりもアリーナ規模の会場に頻繁に出演してきた。実際のところ、アールズ・コートでのレッド・ツェッペリンのようなライブのおかげで、アリーナ・ツアーは音楽業界内である程度標準化されてきている。
関連トピック
