（クレジット：ジョンマシュースミス）
ナンシーウィルソンのお気に入りのギタリスト：「それは私たちのバンドの青写真でした」
それを否定することはありませんロックミュージックキヤノンのどこでも、女性のギタリストのための燃えるようなビーコンです。心の魂には、同じ4つの退屈な和音で覆われた風景ではめったに見られない音の創造性と新鮮な視点の生来の感覚があります。非常に多くのスターが「真のオリジナル」に分類されていますが、過去半世紀にわたって彼女がプロデュースしたウィルソンや音楽のような真に革新的な見方をしているものはありません。
しかし、上記の声明とは矛盾しているように聞こえるのと同じように、Sonic Orignalityは単なる構築された特性ではありません。スキルセットを開発して楽器を持ち上げ、特にギターを自分のものにするには、長年のハードグラフトと微調整が必要です。この意味で、ウィルソンもどこかから学ばなければなりませんでした。しかし、彼女のトレードマークの方法で、彼女はしか取っていませんでした
彼女の面で、3つは、ロックンロールラプチャーの光に向かって彼女を導くことで、残りよりも際立っています。当然のことながら、最初はジェフ・ベックで、ウィルソンは「音楽を自分の声で話すことができるギタリスト」と説明し、独自の音の視野に関して肥沃な地面を図表するための独創的な礼拝と自由を提供します。
最終的に、ベックの複雑さと予測不可能性は、特に「クレイジーオンユー」のような曲のあらゆる面で、ウィルソンのギター作品があらゆる異なるムード、テクニック、リズムを通り抜けるめまいのある旅に回転します。それにもかかわらず、習熟度はパズルの1つにすぎず、6弦のもう1つのトップスリンガーは、彼女の音楽がまったく新しいレベルを超越する方法を彼女に示しました。
ウォルター・ベッカーは、スティーリー・ダンの一環としてシーンでは非常に不思議な存在でしたが、ジャズとブルースのうねりとウィルソンのうねりと組み合わせて、バンドのバンドのスムーズなブレンドは、想定されているジャンルの制約を超えて拡大し、委託された箱に収まる必要のない音楽の真の意味を探求しました。この汎用性の精神を導くことは、彼女が自分自身を制限することを信じていなかったという理由だけで、彼女が業界内で到達できる高さの点で、ウィルソンをまったく新しいリーグに壊しました。
また、その賛美歌のシートを歌ったバンドはレッド・ツェッペリンであり、特にギタリストのマエストロ・ジミー・ペイジを参照して、ウィルソンは彼を楽器の神と見なし、彼をロック・ユニバースの成層圏に急上昇させた変換力をもたらしました。以前にバンドについて話すと、彼女は次のように述べています。彼らは、「Going To California」などの曲でこれらすべてのアコースティックギターとマンドリンを分割し、それが私たちのバンドの青写真でした。
最終的に、音楽業界の他のすべての人とそれを外に出てくる人たちと同様に、ナンシー・ウィルソンは、彼女が崇拝し、彼女がなったアーティストを導くことを許可したヒーローの独自のコレクションを持っています。しかし、おそらく彼女はこれらの霊を最も創造的な方法で具体化して、単に彼らのカーボンコピーに対応するのではなく、それぞれの本質を取り入れてから、それを自分のものに変えます。
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