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トム・ヨークに自分らしくいても大丈夫だと教えたニール・ヤングの歌「すぐに恋に落ちた」
彼はキャリアの中でさまざまな段階を経てきましたが、さまざまな事柄が彼の創造的な作品の重要なインスピレーションとして機能してきました。レディオヘッドの初期の作品は、1990 年代初頭のオルタナティブ ロックやグランジ ムーブメントの追尾に乗っていましたが、世紀の変わり目までに、ヨークと彼のバンド仲間は、エイフェックス ツインやオーテカーなどのエレクトロニック アクトや、チャールズなどのジャズ アーティストに新たな熱中を深めていました。ミンガスとオーネット・コールマン。
バンド サウンドのこの絶え間ない再考こそが、彼らのキャリアを通じて彼らを非常に魅力的な展望にさせたものであり、ヨークが自分の栄光に安住することを拒否し、革新を繰り返してきたことで、彼らは多くの同時代のバンドとは一線を画すものとなった。しかし、彼の曲作りのプロセスに常にインスピレーションを与え続けているアーティストの 1 人が、、そして彼の作品はヨークの作品の主要な参照点としてしばしば引用されています。
ヤング自身も自分のサウンドを再発明することに慣れている。 1960年代以来、その重要性が衰えることのないキャリアを通じて、カナダ人のソングライターは、フォーク、カントリー、ロックのスタイルで作曲し、演奏することに熟達していることを示してきました。彼がバンド クレイジー ホースで採用したディストーション ギターの演奏スタイルは、1980 年代に米国で出現したグランジ サウンドの先駆けであると考えられています。
ヤングの音楽的取り組みのすべてが魅力的に聞こえるわけではないとしても、彼のディスコグラフィーの膨大な量と多様性のおかげで、誰もが夢中になれるものがたくさんあります。ヨークの場合、わずか 16 歳でヤングのことを初めて聞いたとき、すぐに彼の音楽に魅了されました。2019 年のエピソードで放送局のローレン・ラバーンに語った。無人島ディスク、彼は、このひらめきは、10代のときにいくつかの初期のデモをBBCに送り、ヤングのスタイルと若いヨークの間で比較が行われた後に来たことを明らかにしました。
幸いにも当時はヤングが誰であるか知らなかったが、ヨークは二人の類似点を示すものを探し始めた。ゴールドラッシュの後地元のレコード店で聞いた音楽にすぐに魅了され、すぐに夢中になってしまいました。
「私はすぐに彼の音楽に夢中になりました」とヨークは番組でラバーンに語った。 「彼は他の誰も持っていない柔らかいビブラートを持っています。それ以上に、それは彼の曲の作り方に対する態度でした。それは常に、その時に頭の中にあるものをすべて吐き出し、それが何であれ、それに完全に忠実であり続けることです。」
常に波があり、去っていきましたが、ヤングへの愛はキャリアのあらゆる段階で遍在していました。彼が語る「ソフトなビブラート」は、常に彼自身の話し方の特徴だった。ヨークはヤングがこれまでに示した以上に自分の声のバリエーションとコントロールを持っており、高音域を出そうと決して無理をせず、ボーカルの側面をさらに強化するためにデジタルエフェクトに頼ることが多いと主張する人もいるかもしれません。
しかし、議論の余地のないのは、両アーティストの素晴らしさ、そして 1950 年代半ばのささやかな始まりから現在に至るまでのロック ミュージックの継続的な成長と発展に対するそれぞれの重要性です。ヤングがいなければ、ヨークは自分自身の可能性を実現することはなかったかもしれないし、今日、ヨークの作品についておそらく同じことを言える新進のソングライターはたくさんいる。
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