(クレジット: Far Out / Raph Pour-Hashemi)
マッド・サウンズ: アレックス・ターナーのギター演奏の秘密
初めて世界に紹介されてから20年が経ちましたもちろん、当時20歳の彼は、彼のシグネチャーであるアークティック・ホワイトのフェンダー・ストラトキャスターを装備していた。当時のガレージ・ロック・リバイバルを定義づけたバンドのフロントマンとしてむしろスポットライトを浴びるようになったシェフィールド出身の彼は、皮肉とウィットを織り交ぜた歌詞を書き、皮肉を込めた魅力を伝えるという紛れもない才能を持っていた。
2006年、アークティック・モンキーズはデビュー・アルバム『人々が私を何と言おうと、それは私ではありません。 2007年、バンドがヘッドライナーを務めるわずか2か月前に、すぐさまセカンドアルバムがリリースされた。、名声の流星的な上昇を示しました。注目すべきことに、フロントマンのターナーがフェスティバルに参加するのはこれが初めてだった。それにもかかわらず、彼らのセットは依然としてグラストンベリーで最も有名なセットの一つであり、そのライブパフォーマンスが巨大な誇大宣伝に匹敵するバンドとしての評判を確固たるものにしている。
ステージに姿を現し、「When the Sun Goes Down」の冒頭を歌った瞬間、観客は完全に占領し、ターナーは喜んで彼らにマイクを手渡した。この時点で、あなたはこの若い言葉遣いの叙情性の魅惑的な性質に衝撃を受けます。
しかし、20歳の若者でいっぱいのフィールドが心ゆくまであらゆる言葉を細心の注意を払って発している一方で、若い世代は家で座って、ターナーの巧みなギタースキルに合わせて練習、練習、練習を続けている。 「I Bet You Look Good On The Dancefloor」のチョッカーブロックのコードは小指に負担をかけ、ターナーが控えめな名手であることを示しています。
ギターの役割は何年にもわたって変化してきましたが、ターナーのあらゆる音楽の隆盛において常に最前線にあり続けました。では、彼の真に独特な音色と旋律の秘密は何でしょうか?
彼のギター演奏の背後にある専門性を少し掘り下げてみると、1 つの共通点、つまりオーグメンテッド コードが明らかになるのにそれほど時間はかかりません。ここで複雑な説明を期待するかもしれませんが、ターナーの賢い使い方のおかげで、その必要はありません。いくつかのトラックを聴いてみると、彼のアプローチは非常に定型的なものであることがわかります。演奏される各オーグメント コードの前には常に同じルート音の長調コードが配置され、その後に続くコードは同じ長調コードのバリエーションまたは長 4 度のいずれかになります。
「Stuck on the Puzzle」は、のために作曲されたトラックです。この曲は増和音で始まりますが、ピアノでは下降パターンで演奏され、夢のようなサウンドスケープを作り出します。そう、ここでピアノで演奏されたターナーのテクニックは、楽器演奏を超え、そして後にわかるように、彼の幅広い芸術プロジェクトを超えています。
「No 1 Party Anthem」は、広く賞賛されたアークティック モンキーズの 5 枚目のアルバムに収録されています午前、プリコーラスで 2 つの増和音の組み合わせを利用します。同じベース音が最初の 4 つのコードを支えていますが、ギターで演奏される最高音は毎回半音ずつ上がります。リバーブを加えてゆっくりと演奏すると、緊張感が生まれるのではなく、あの夢のような音質が再び聞こえます。
ターナーと共作したアレクサンドラ・セイヴァーの「Girlie」では、楽器の休憩中に C# の拡張コードが演奏され、ヴァースとコーラスを繋いでいます。最初はコード進行がルート音の長和音に戻るのが聞こえますが、2 回目ではトラックが車線を切り替えて長 4 度に着地します。これは「スタック・オン・ザ・パズル」で聴かれるものです。
同様の進行が、11曲目「The Dream Symbols」の基礎となっている。–そして最近の – 外出あなたが期待するすべて。今回のパターンは E で演奏され、ヴァースを通して歌うボーカルのメロディーをサポートします。アルバムのタイトル トラックは、その形式を非常に繊細に利用しており、曲が終わりに近づくときに一度だけ登場しますが、黄金色になることはめったになく、ここではトラックのクライマックス ポイントを作り出す上で重要な役割を果たしています。
7インチプレス盤のB面としてリリースされた。トランクイリティ ベース ホテル & カジノ, アークティック・モンキーズの「Anyways」も同様のアプローチで、この重要なコードの選択を移行点として利用しており、ここではコーラスとヴァースを結びつけています。
アレックス ターナーのスタイルは、間違いなくこの 20 年間でさまざまな面で進化しました。パーカーを着てギターを弾く十代の少年から、背中をオールバックに革で締めたロッカーまで、彼の楽器演奏の発展にはおそらく類似点があるかもしれない。大音量で賑やかなギターから、よりオーケストラのアレンジメントに至るまで、拡張コード (興味深いことに、最初はクラシック音楽で使用されました) は、あらゆる場所でその場所を見つけました。このような発見があると、ミュージシャンはテクニックを定型的な方法で組み込むという意識的な使命を帯びているのか、それとも自然にそうなるのか、といつも疑問に思います。アレックス・ターナーに関しては、私は後者に賭けます。
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