（クレジット：遠い /アラミー /ロブ・コーダー）
どのように壁に飛び散ってジャクソンポロックが最も熟練したドラフトマンになったのか
後のキャンバス絵アートシーンに入ったのは決して同じではありませんでした。それが、ポロックの仕事がどれほど強力であるかであり、絵画の軌跡を独力で変えています。ポロックの絵画は、ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂よりも5歳のキッチン冷蔵庫に描かれた5歳の絵に近い、単に無意味な絵画のスプラッターであると思ったら、そうでなければあなたを納得させることができます。
ポロックは、1940年代と50年代に他の「抽象表現主義者」と一緒にニューヨークで働いている間に名声を得ました。ウィレム・デ・クーニングは、マーク・ロスコとは異なっていた。しかし、1つのゆるい糸がグループをつなぎました。戦後のアメリカでは、抽象的な表現主義は、20世紀に西洋の芸術的なキヤノンを断片化した過去からの明確な破裂である分岐点の瞬間をマークしました。
よく絵を描いていますキャンバスで見たものではなく、むしろあなたが あなたがそれを見たときに感じました。それは、アーティストが経験したことを体験することでしたその間キャンバスを作る、最終製品ではありません。
あなたが見ているのが嘔吐物の色のメランジュであれば、このテクニックは抽象表現主義者を熟練したドラフトマンにしなかったと主張するかもしれません。しかし、視聴者としての私たちが、絵画の行為を通してアーティストと非常につながる方法の性質は、深遠で天才です。その瞬間、芸術はもはや美的美しさ、直線、磁器の皮膚についてではなく、生と野生の純粋な感情についてでした。
すべてのアーティストは異なって働きましたが、ポロックは彼のキャンバスを床に置き、それらの上で働き、スペースを完全に制御しました。彼はオイルとエナメル塗料を使用しました。これは、もう1つはさらに汚れのように、もう1つはより豊かで不透明な2つの異なる効果を提供しました。彼の「ドリップテクニック」が水彩効果を持っているようにこれを観察できますが、他の領域は上部でより活気があり、フラットキャンバスに多次元性を追加します。
多くの人が知らないのは、ポロックが私たちに彼のキャンバス内で見つけるために「パン粉」を残したということです。そうです、彼は塗料を使用しただけではありませんでした。確かに、それは主要な媒体と焦点でしたが、あなたが密接に観察すると、彼の作品の多くには、彼がキャンバスを歩いたことを示す、彼の作品の多くが押しつぶされたハエ、タバコの尻、足跡が含まれます。
このように、私たちは壁に絵の具を見るだけでなく、ポロック自身と彼のアートメイキングのプロセスを見ています。予備的なスケッチは関係ありませんでした。ただの直接的な動きと感情は、文字通り床にかなり注がれていました。
「絵にはそれ自体の生活があります。私はそれを通過させようとします。」
ジャクソン・ポロック
写真家のマーサ・ホームズは、1949年に例外的な一連の写真を作成しました時間、ポロックの絵画プロセスを文書化します。シリーズは、ポロックが写真の主題であり、キャンバスではなく作業の過程に巻き込まれているため、私のポイントを完全に示しています。これらの写真は、アートワークではなくアーティストの表現であり、それが彼の絵画も同様に目的としていることです。
1つ：番号31、1950年から、ポロックの最も重要なキャンバスの1つであり、なんと5 x 2メートル半に及びます。キャンバスはストレッチャーに包まれていたため、エッジがありませんでした。したがって、主題はどのスペースにも限定されず、むしろその環境に自由に出血する可能性があります。境界の限界を超えて壁自体と私たちの空間の一部になるキャンバスに包まれているので、私たちは不安定な感覚を感じます。
さらに、表面に正式なリズムや繰り返しはありません。スミア、スプラッタ、斑点はすべてランダムであり、隣接するマークとは関係がなく、再現できないポロックの絵画やそれらの実行に関与する動きとダイナミズムの独自性を強調しています。アートオブジェクト、固化した塗料の静的産物、およびそれを作成するプロセスの間に、印象的な反対が設定されています。
ポロックのテクニックは、アメリカの哲学者であり批評家ハロルド・ローゼンバーグによって造られた用語である「アクションペインティング」を例示するようになりました。このアイデアは、アートワークから美的懸念を排除し、その結果、製造プロセスの残りを単に紹介するキャンバスをもたらしました。簡単に言えば、アクションペインティングの価値は、芸術そのものとはまったく別です。
この原則は、ポロックが彼の芸術を定義したもの、つまり、行為自体の優位性を中心としたものに基づいて構築されました。 Avant-Garde Journalの1947年冬号に掲載された声明の中で、可能性、ポロックは次のように述べています。「私の絵はイーゼルから来ていません。絵を描くことの前にキャンバスを伸ばすことはほとんどありません…。床で私はもっと安心しています。私は絵画の一部に近づいています...そして文字通り絵画の中にいます...絵画にはそれ自体の生活があります。私はそれを通過させようとします。」したがって、ポロックは自分自身を芸術と視聴者の間の調停者またはメッセンジャーと見なしました。
その後、私はあなたを即座に見て、あなたの心を開いて、キャンバスをエンドポイントとして見るだけでなく、絵画のプロセスを探求し、想像するように勧めます。 Rosenbergが彼の記事「The American Action Painters」で1952年12月に出版した記事で完全に説明しているように、「キャンバスに行くべきものは、写真ではなくイベントでした」。
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