（クレジット：遠い /アルバムカバー /ローリングストーンズ /ルシアングリックス）
記録は近年、巨大な復活を目撃しており、その人気の多くは、物理メディアの固有の視覚的魅力にかかっています。音楽ストリーミングサービスでは、いくつかの低賃金デザイナーが数ヶ月のクラフトを費やしたアルバムカバーの低品質のデジタルレンダリングが許可されていますが、物理的な記録の袖では、そのアートの複雑さを直接研究することができます。 12インチの段ボールスリーブでレンダリングされたときにアルバムカバーが良く見えるのは人生の単純な事実であり、この形式により、はるかに創造性が可能になります。
かつては、ビニールが標準的な音楽形式であり、レコードには今日で販売されていることが多い斬新な魅力がありませんでした。その結果、アーティストやレコードラベル、特に限られた予算や小規模で運営されていた人たちは、あらゆる種類のテクニックを採用して、記録店の棚の残りの中でレコードを際立たせます。目立つというこの欲求は、最も多くのものにつながりました常に。
特に1960年代のサイケデリック時代に、アルバムカバーは、アーティスト自身のシンプルなプレスショットから、それ自体が魅力的な芸術作品になりました。のようなカバー軍曹。 Pepper's Lonely Hearts Club Bandまたはレコードストアの棚と同じように、アートギャラリーの壁に簡単に吊るすことができます。アルバムカバーはしばしば音楽消費者にアクセス可能な芸術形態を提供しましたが、一部のアーティストはレコードスリーブの芸術をさらに一歩進めました。
のインタラクティブな袖からベルベットアンダーグラウンド＆ニコまたはLed Zeppelin IIIPublic Image Limitedの映画ケーシングにメタルボックス、長年にわたって多くのリリースがあり、レコードスリーブとは何かの慣習に挑戦してきました。これらのリリースはレコードコレクターの怒りである可能性がありますが、棚にきちんと当てはまらないことにがっかりしましたが、物理的なメディアで音楽の最も興味深い例のいくつかを形成しています。だから、アーティストの最も奇妙な例のうち5つを見て、彼らのレコードスリーブに少し陰謀のスライスを追加してください。
最も奇妙なアルバムの5つのカバー：
すでに列の返品- すでに列
Tony Wilsonのファクトリーレコードは、ほとんどのラベルよりも、信じられないほど興味深いアートワークの重要性を認識していました。たとえば、ピーターサビルのダイカット「フロッピーディスク」レコードスリーブ販売されたコピーごとに工場のお金がかかることになりましたが、とにかくそれをしました。この芸術的な努力の頂点には、Duruttiコラムのデビューアルバムが付属しています。すでに列の返品。
アルバムの最初のコピーは、粗いサンドペーパーから構築されたレコードスリーブで発行されました。これは、レコードコレクションに配置された場合、スリーブは本質的に隣に配置されたLPSを破壊することを意味します。この種のスタントは確かに工場記録の精神に沿っていましたが、3,600のサンドペーパーレコードスリーブを構築することは、独立したラベルにとってかなり時間のかかる仕事であり、Joy Divisionのメンバーと特定の比率が採用されました。
火をつける- ウェイラー
ボブ・マーリーは史上最も象徴的なレコーディングアーティストの1つであり、ジャマイカのソングライターは。もちろん、マーリーとレゲエの両方の音楽に対する「ガンジャ」の影響は、完全に無視するのが難しいです。マーリーは、1973年にウェイラーズが彼らをリリースしたとき、この評判を助けませんでした火をつけるロッドダイアーとボブワイナーがデザインしたスリーブのアルバムは、ジッポライターを複製することを目的としていました。
象徴的なアメリカのライターのように、袖火をつけるレコードスリーブの側面にヒンジを介して開き、ビニールレコード自体とともに明るい炎が明らかになります。ギミックスリーブは機能し、アルバムはすぐにコレクターのアイテムのようなものになりました。必然的に、レコードレーベルはすぐに、20,000のレコードスリーブが費用対効果が高くなく、後に再発行がスプリフを吸っていることを示す不活発なカバーを特徴とすることを決定しました。
…骨から- けいれん
デザイナーやアーティストがアルバムカバーを作成するときにしばしば遭遇する問題の1つは、12インチのフラットスクエアが提供する深さの欠如です。幸いなことに、アメリカの精神性の前駆体The Crampsには答えがありました。彼らの猛烈な1983年の編集アルバム…骨から3Dアナグリフとしてレンダリングされた、Dead Jawの漫画風のアートワークを特集しました。アナグリフは何年も使用されて視聴者の心に3D画像を作成してきましたが、その効果はアルバムカバーではめったに採用されません。
コンピレーションアルバムの最初のプレスは、この魅惑的な3Dシーンと、「3Dメガネ」のペアとともに、リスナーが3次元でカバーを表示できるようにしました。袖の映画の質は、けいれんの影響とよく結びついています。。後のプレスは、赤と青のアナグリフフィルターに邪魔されていないデッドジョーのアートワークを特徴としていましたが、3Dカバーはけいれんのファンの間でコレクターのアイテムのままです。
オタマジャクシ- Bonzo Dog Doo Dah Band
1960年代は音楽とコメディの両方にとって革新的な時期であり、それをまったく同様に例証するグループはありません。ノベルティソングと深いサイケデリアをブレンドしたこのグループには、エキセントリックなスタイルにふさわしいアルバムカバーが必要でした。だから、彼らのサードアルバムのために、オタマジャクシ、バンドはダイカットスリーブの力を採用しました。
レコードスリーブには、バンドメンバーの目と頭に7つの穴があり、内側のスリーブには異なる画像の動物園が特徴でした。したがって、リスナーが内側の袖を前後に動かしたとき、ボンゾ犬ドゥーダバンドの頭の内側のサイケデリックな出来事を視覚化することができました。ダイカットスリーブは長年にわたって多くのアーティストに採用されてきましたが、レッドツェッペリンからジェフリールイスまで、オタマジャクシ最も魅力的な例の1つです。
粘着性の指- ローリングストーン
Andy Warholは、「通常の」ことをする方法にあまり通知したことはないので、彼がデザインしたアルバムが非常にユニークであることは理にかなっています。の「皮をむく可能な」バナナのカバーを担当したのはウォーホルでしたベルベットアンダーグラウンド＆ニコ、しかし、彼はカバーをデザインしながらそれを達成することができました。アルバムのタイトルの示唆的な性質に加えて、スリーブはカバースターのジーンズに機能的なジッパーを特徴としていました。
ファンがジーンズをカバーに解凍しようとした場合粘着性の指、彼らは下に代替アルバムのカバーで迎えられ、アンディ・ウォーホルの署名が飾られた白いyフロントのペアが特徴です。このリストの多くのエントリと同様に、このインタラクティブなスリーブは、コスト削減の尺度としてレコードを後で押すために放棄されましたが、元のスリーブ粘着性の指史上最も奇妙で最も複雑な袖の1つです。
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