(クレジット: Far Out / アルバムカバー)
の世界が主流、あるいは少なくとも主流の二次的な代替環に近づいたことはありません。ジャンルが融合し、「コンテンツ」が凝縮されるにつれて、何か新しいものへの欲求がより鋭くなり、アーティストの実験的な新鮮さの探求が盛んになります。インディーズという言葉は今や古い言葉のように思えます。サブカルチャーと新たなニュアンスの拡大するウエストラインを包み込むベルトのようなものです。
実際、「前衛」が 2024 年の主要なジャンルだったと言えるでしょう。その説明は、アダムとイブが初めてリーバイスを試着して以来、あらゆるトレンドを決定づけてきた退屈だが避けられないものと同じです。つまり、社会がアートの反応を支えているということです。決して一般公開されることのないものを作っている漂流者のニヒリストであっても、何らかの形で社会に反応します。それでは、急成長する前衛的な進歩を促進する直接的な要因は何でしょうか?
1)。太陽の下には新しいものは何もなく、私たちはノスタルジーの反響の中に閉じ込められているというよく言われる概念に対する答えです。 2)。テクノロジーの進歩により、あらゆる種類の実験主義が簡単に実現できるようになりました。 3) インターネットではジャンルが曖昧になり、サブカルチャーが融合しました。結局のところ、それはワールドワイドウェブであり、昔の地下クラブではありません。 4)。世界はますます奇妙になってきています。なぜ音楽は正気を保たなければならないのでしょうか？ 5)。子どもたちは文化についてより早く詳しく知ることができます。以前であれば、Sun Ra に到達するまでに時間がかかったでしょう。今では、彼は明日のミュージシャンに影響を与えることからは、TikTok のトレンドに過ぎません 6)…
要するに、今日の社会には数え切れないほどの自然の衝動が広がっており、それによって実験記録がよりオープンになっているのです。そこで、それを念頭に置いて、年末の大規模なリストのリリースに先立ち、ある意味で 2024 年の奇妙な日々とそれに伴う猛烈な記録を象徴するような奇妙な記録にスペースを割くべきだと考えました。それ。
2024 年のベスト アバンギャルド アルバム 10 枚:
メイベ・フラッティ –知らないような気分
アヴァンポップの金字塔、グアテマラのチェロ奏者メイベ・フラッティは、憂鬱な雰囲気の 13 曲で聴衆を楽しませました。。ダークなエレクトロニックビートと実験的なサウンドを、フラッティのサウンドスケープの映画的な品質と融合させ、多彩な楽器奏者は、前衛的な世界が必ずしも聴けないものである必要はないことを証明しています。レコード全体を通して、Fratti の感情的で、しばしばメランコリックな作品は、I. La Católica の完璧なプロダクション スタイルによって強化されています。
初めてこのレコードを聴いたとき、これほど多様で魅惑的なサウンドがチェロの焦点を中心に構築され得るとは信じられません。実際、「Enfrente」のような曲では、チェロが何らかの形で関与していると推測するのは難しいでしょう。最も純粋な本質においてチェロとヴォーカルを大胆にオリジナルな作品に仕上げるというフラッティの取り組みは、聴くのがエキサイティングであるのと同じくらい賞賛に値する。
ジュリアン・マヨルガ –それぞれ それぞれ それぞれ
コロンビアは、数百年前に遡り、初期のクンビアや伝統的なラテン フォークの時代にまで遡る、素晴らしい音楽環境を誇っています。しかし、フリアン・マヨルガはおそらく、近年この国が目撃した中で最も独創的なアーティストであり、奇妙でありながら説得力のある作品の創作に専念している。彼の鳴り響くアラーム、詠唱するボーカルトラック、高エネルギーのサウンドスケープを特徴とする、感覚への音響攻撃に似ています。
マヨルガは明らかに母国の音楽遺産に恩義を感じており、『クンビア』とラテン・ジャズの要素が『アルバム』のトラックリストに明らかに存在している。それぞれ それぞれ それぞれ。しかし実を言うと、彼の深く階層化されたトラックと多様なサウンドと影響により、自分が何を聴いているのかを正確に理解するのが難しいことがよくあります。それにもかかわらず、作曲家の力強い前衛的なスタイルは、退屈で想像力のないアルバムが増え続ける世界に歓迎すべき代替案を提供します。
メルトバナナ –3+5
日本の凱旋、今年は東京の衣装、メルトバナナが10年以上ぶりのスタジオアルバムをリリースしました。刺激的なノイズ ロック、ハードコア パンク、そして伝染性のソングライティングのいつものブレンドを特徴とする大貫泰子と縣一郎は、確かに過去 10 年を無駄にしていませんでした。猛烈なオープニングトラック「Code」から、この二人は、果てしなく多様で常に熱狂的なトラックリストを通じて、意欲的か否かに関わらず聴衆を引きずり込んでいきます。
ギター ファズ ペダルや轟音のドラム トラックの武器に加えて、実験的エレクトロニカの要素を組み込んでいます。3+5確かにバンドの最も実験的な取り組みの一つだ。その結果、このレコードは日本のノイズロッカーに大胆な新時代の到来を告げ、メルトバナナの代名詞となった1990年代初頭のハードコアノイズサウンドの焼き直しを拒否した。その無限の創意性と独創性により、このアルバムは今年の最高のアルバムの 1 つとして際立っています。
KMRU –自然
ナイロビの絶え間ない喧騒を取り戻すべく、ケニアの実験巨匠 KMRU (ジョセフ・カマル) は、電磁サウンドスケープの驚くべきコレクションを発表しました。ケニアでの生い立ちとベルリンを拠点とするアーティストとしての現在の生活の間でのサウンドの変化にインスピレーションを得たこのレコードには、カマルの最も型破りな姿が描かれている。常に霞む曖昧な電子音とフィードバック ループを通して、混雑した通りやコミュニティの有機的なノイズをほとんど聞き取ることができます。
このような予想外のサウンドから非常に個人的で感情的なレコードを作成するのは簡単な作業ではありませんでしたが、カマルは次のように構築します。自然これらの人工の電子音と自然や存在の概念を、楽に優雅に並べています。彼のこれまでの作品ですでにこのケニア人アーティストが難解な音楽の巨人としての地位を確立していましたが、このアルバムは間違いなくこれまでで最も完成度の高いものであり、アンビエント・ミュージックとフィールド・レコーディングの世界を実験的なドローンやノイズと完璧に融合させています。
ケリー・モラン –フィールド内での移動
クラシックピアノ音楽は、あたかも主流の聴衆にとって楽器が本質的に高級すぎるかのように、音楽界で触れられないような評判を与えられていることがよくあります。幸運なことに、アメリカの作曲家ケリー・モーランは、これらの固定概念を打ち破るために待機しており、素晴らしくアクセスしやすく、しかも疑う余地のない実験的な世界を創造しています。フィールド内での移動。モランは、熟練したピアノ演奏の基礎を使って、しばしば夢のような世界を作り出し、サウンドをそぎ落として、控えめでありながら信じられないほど多様なものを作り出しているようです。
ヤマハ ディスクラビア（自動演奏ピアノを思わせる電子センサーとデジタル機能を備えたアコースティック ピアノ）を武器として使用し、モランはこれまでのクラシック ピアノ作品と、ソングライターに明らかに影響を与えたエレクトロニックで前衛的な影響との間の境界線に迫ります。 。アルバムが進むにつれて、モランの演奏スタイルの複雑さが明らかになり、レコードの終わりまでに巨大に感じられる信じられないほどの音のタペストリーが構築されます。
アバランチカイト –タリタクム
Kaito Winse の圧倒的な世界と、ベルギーのノイズ パンク、Benjamin Chaval と Nico Gritto とのコラボレーションへようこそ。 Winse の陽気なブルキナファソのグリオットと並んで、彼らの夢中にさせるような序曲のコツが、世界のどのサウンドにも似ていないサウンドを生み出します。実際には、タリタクム彼らが生み出す輝かしいサウンドの融合という点では、今年最も独創的なアルバムかもしれない。
各トラックは旅であり、シーケンスは動きを念頭に置いてデザインされています。ホイッスルや客引きのクラクションが、人があふれる夜の街のイメージを思い起こさせます。その後、データ主義者シャヴァルの低音の低音が突然、あなたをどこか新しい場所に連れて行きます。それは、事件が勃発しそうなバーやスパイ映画の裏通りです。要するに、この評価の放浪的な想像力から次のことがわかります。タリタクム確かに、本当に説明するのは難しい、刺激的なサウンドです。
元イースター島長 –北方
2016 年以来のレコードで、リバプールを拠点とするバンド、元イースター アイランド ヘッドがスタイリッシュに帰ってきました。きらめくギターベースのレコードを定義するのは非常に難しい。間のどこかを飛び交うの雰囲気と過酷な日々デイドリーム・ネイション、それはほぼダンサブルに表現されています。しかし、アンサンブルは明らかに自分たちの気まぐれに従っており、それ自体と正確に比較するしかないレコードを作成しています。今日の混雑した時代において、これは大変な偉業です。
アルバムが歪んだクラブミュージックのように聞こえる瞬間もあれば、まったくエキゾチックに感じる瞬間もあり、バンドを聴いているという事実をほとんど受け入れられないような穏やかな瞬間もあります。それは、見栄を張らずにアイデアに従い、その行き着く先を見極めているグループの証です。結局のところ、このレコードがどこに残るのか、何を感じさせるのかは実際にはわかりません。このレコードは、2024 年の実験主義と現代の奇妙で曖昧な性質を示す、さまよう謎めいた指標なのです。
民族遺産アンサンブル + カヒル・エルザバール –オープン・ミー…
シカゴのドラマー、カヒル・エルザバールは、エスニック・ヘリテージ・アンサンブルで、ひどく奇妙で素晴らしいビートをテーブルにもたらします。ディジー・ガレスピーなどと共演した後、彼はその伝統から自らを解放すると同時に、美しい過去に悩まされている現代の実験の活気に満ちた奇妙さであるレコードでそれを讃えている。ミニマリズムが突然グルーヴを生み出し、甘いスタイルにたどたどしいスイングの感覚を呼び起こします。
古いスタンダードは、西アフリカ発祥の新しいポリリズミックなスタンスによって完全に再発明され、起こっている現在の中で過去が失われている感覚を生み出します。しかし何よりも、エル・ザバールの魂の感覚は今でも最高の地位を占めています。これらは奇妙な小さなトラックかもしれないが、12曲すべてはミュージシャンがステップを飛ばして演奏し、ホーン奏者さえも笑顔で演奏している感覚によって強化されています。
サイオン –荒野で叫ぶために
御曹司は自分自身に真剣に取り組み、その誠実さから得られる報酬を享受します。バンドはノバスコシア州のミニマリスト・チャンバーで構成されていますカルテットのニュー・ハーミテージ、オンタリオ州のドローン賛美歌デュオ、ジョイフル・ジョイフル、そしてプロデューサー兼作曲家のマイケル・クラウド・デュゲイ。このカラフルな心の不協和音は、まさに畏敬の念を抱かせるサウンドを生み出します。彼らのデビュー アルバムは、バフィン ベイのように轟音を立て、道中からススキのパメラのようにスイングし、相対性理論よりもシームレスなオリジナリティでスリルをもたらします。
悲惨な遠吠えが聞こえる、海岸を襲う嵐のように轟音を立てます。そのロマンチックな絶望感が全体に流れています。それはあなたをすぐに険しい海岸に連れて行き、あなたに熟考を求めます。しかし、この瞑想は、シュトラウスに似た広大な弦楽器で議論に突入し、その後さまざまな展開で穏やかな雰囲気をもたらす音楽によって悩まされています。
ジョン・ケイル –ポップイリュージョン
何年も経った後、ウェールズ人は、楽器の絶対的な大渦を、驚くほどきちんとしたものに織り込んでいるのを見ます。
ニタ・スコットと協力して、ケイルはリスナーを虜にするトラックの網を編集しました。あらゆる取り付け形式のキーがレコードの主力です。古の大聖堂のように、彼は湧き出るオルガンの音を集めて、最も巨大なポップを作ります。ドラムの鼓動とともに、ケイルはおそらく他の誰よりも現代性とテクノロジーを受け入れており、1 年ぶりの彼の 2 枚目のニュー アルバムは、またしても大胆でトレンディな勝利です。
関連トピック
