（クレジット：遠い /アンドリュー・ラッセス）
聞いてください：「アーティストが存在する」は私たちの時代の最も重要なアートワークです
マリーナ・アブラモビッチアーティストが存在しますどちらの絵でもありませんでしたまた、彫刻やその間のものさえありません。おそらく、その最適なラベルは「パフォーマンス」でした'、しかし、それでも、それは間違いなくあまりにもつかの間であり、はかない、そして、それ自体「パフォーマンス」になるための流体。このアートワークは真のボディとマインドエクスペリエンスでした。そのため、世界中に衝撃波を送りました。
アブラモビッチは、2007年に設立されたマリーナ・アブラモビッチ研究所（MAI）の一部としてこの作品を実行しました。その使命は、現在の時間の複雑さに対処し、パフォーマンスを通じて人間の意識と意識を変えることでした。アーティストが存在しますそれは正確にそれが起こったことをしました。
このパフォーマンス作品が研究所の一部であったという事実により、それがはるかに正式になり、ある種の堅実な存在に割り当てられました。このようにして、アブラモビッチは、パフォーマンスの自発的で有限の性質がより「深刻」に感じられることを保証し、パフォーマンスアートを絵画や彫刻のような他の従来の尊敬されている媒体と同等にしました。それ自体が天才です。
簡単に言えば、アーティストが存在しますアブラモビッチがニューヨークに不動に座っていた736時間と30分間の静的なサイレントピースでした観客は、彼らが望む限り、または長く彼女の反対側に座って交代するように招待されました。
アブラモビッチは、食べ物、水、またはトイレに行くためでさえ、座席から一度移動しませんでした。人々はこれがどのように可能であるかを疑問視しました：彼女はその長い赤いガウンの下におむつを着ていましたか？ゲストは、博物館が開く前、閉店後、いつでも彼女の前に座ることを許可されました。これにより、訪問者はアブラモビッチのパフォーマンスの純粋な時代を超越したものを体験することができました。
タイトル自体は、彼女の体と彼女の作品を通して明らかな聴衆への媒介されていないリンクを示唆しています。これは、アーティストや視聴者が団結して1つのアートワークを形成するのと同じエンティティになります。アブラモビッチの前に座って、一度に何時間もパフォーマンスに参加するのを待っているだけでも、それ自体の中での経験です。パフォーマンススペースにアクセスするのは、一種の「準備」の儀式になりました。このようにして、観客は関与し、パフォーマンスの前とパフォーマンスの両方で、外の世界からほぼ切り離されます。
ほとんどの訪問者はアブラモビッチと5分以内に座っていましたが、何日も何日も座っていました。ルールはありませんでした。合計で、アブラモビッチは有名なジェームズ・フランコを含む1,545人のシッターの前に座っていました。とビョーク。最初のゲストは、はるかに特別なものでした。アブラモビッチの元パートナーであるアーティストのウレイは、パフォーマンスを開始するようになりました。二人は20年以上も話されていませんでしたが、この驚きの再会はそれほど変わらなかった。
ウレイが到着したとき、アブラモビッチはショックを受けたように見えたが、すぐに微笑んだ。すぐに、彼らの目は涙で満たされました。この短い静かな出会いの間に、非常に多くの手段を通して多くのことが共有されているように見えました。 2つの間の表現のすべての変化は、再燃中に彼らの感情を理解するのに十分でした。
彼らの出会いの終わりに、アブラモビッチはテーブルを横切って手を伸ばし、ウレイは彼らを握りしめ、他の誰も聞くことができないいくつかの言葉を言うために前かがみになりました。キューは拍手に爆発しました。ウレイは、パフォーマンス全体でマリーナが触れたり話したりした唯一の人物でした。
パフォーマンスは、多くの点で、繰り返しです。確かに、それは生成されますが、さまざまなコンテキストで再実行することができます。つまり、絶えず変化しています。したがって、アブラモビッチの事業が開発しようとする真正性のすべての概念は、パフォーマンスに付随する歴史をどのように表現するかという問題に悩まされています。
これが、このアートワークがビデオ録画や写真の形でドキュメントに大きく依存していた理由であり、後日ギャラリーに再生および表示される可能性があります。この種のドキュメントは、過敏な瞬間のスナップショットであるため、作品の真正性と権威のアイデアを強化するのに十分でした。
マルコ・アネリこれを確実にするために指定された写真家になりました。彼は呼ばれる一連のポートレートを作成しましたあなたの目に：マリーナ・アブラモビッチの前の肖像画、アブラモビッチの前の各訪問者を撮影し、変化すると感情を追跡します。多くの人がショックの状態に入り、動揺しました、または、このパフォーマンスのすべてのシンプルさでこのパフォーマンスの予期しない力を示しているように見えました。
このような強い感情的な反応は、アーティストとの出会いと実際のパフォーマンスがどれくらいの期間であるかの肉体活動がほとんど起こらないコントラストを強調することで、簡単に説明できます。したがって、訪問者とアーティストは、自己反省の状態に迅速に入り、表現とアイコンタクトを通じてこれを伝えます。アブラモビッチはしばしば自分自身を泣き、視聴者への鏡として行動することによってクリアーに反応しました。
この経験は、視聴者だけでなく、ショーが「彼女の人生を完全に変え、あらゆる要素、すべての肉体的な感情を変えた」と言ったアブラモビッチ自身にとっても人生を変えるものでした。
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