（クレジット：遠い /ダニエル・ブルンバーグ）
「残忍な」作曲家ダニエル・ブルンバーグは即興演奏、音楽への愛から落ち、イングマー・バーグマン
Daniel Blumbergがズームコールに表示されると、彼は黒い革のジャケットを着て、タバコを転がし始めます。 30代半ばに、彼は「ベストオリジナルスコア」にノミネートされた最年少の作曲家の一人です。、しかし、彼はすでに20年以上にわたって称賛されているアーティストでした。ティーンエイジャーとして、彼はロンドンに拠点を置くインディーバンドのケイジャンダンスパーティーのフロントマンであり、その後インディーグループのヤックの創設メンバーになりました。今、彼はそれをすべて彼の後ろに置いており、その音で彼の召しを見つけました。
「17歳のときに撮影に来ました」と彼は言います。 「私は映画を発見しました。それはすぐにこれでした。レコードを聴くよりも多くの映画を見ていました。私は15歳のときにプロのミュージシャンになり、すぐに仕事を始め、そのプロセスはすぐにデマになりました。ですから、音楽を聴くとき、それがどのように録音され、あらゆる種類のもの、それがどのように構築されているのかを経験するのではなく、どのように構築されているのかを考えています。しかし、映画では、映画がどのように作られたかわからなかったので、それは完全に魔法でした。」
私たちの会話のある時点で、Blumbergは彼の机から立ち上がって、ラップトップをDVDを詰めた本棚に運び、彼が愛する特定のIngmar Bergman映画を見つけます。 「これは驚くべきことです」と彼は1969年のドラマのコピーを振り回して言います儀式。 「構造的には、それは本当に面白い」と彼は続けて、バーグマンの74分間の映画と彼がノミネートされた3時間半の映画の間の実行時間の矛盾を笑いながら笑っています。
のスコア 残忍な人、Blumbergは、大規模なブラスオーケストレーションから静かに叙情的なピアノ、1980年代のシンセポップとジャズまで、音の味わいの味を作り出しました。この映画は、ホロコーストがアメリカの夢を追いかけるために破壊された後、米国に引っ越す架空のハンガリーの建築家であるエイドリアン・ブロディのラスロトスに続きます。 Blumbergは、英国とヨーロッパ周辺の世界クラスのミュージシャンと協力しており、その多くは即興に特化しています。
即興演奏は、ミュージシャンとしての彼の旅で重要な役割を果たしてきました。それは彼が音楽の作りを完全に止めた時代から彼を連れ戻しました。 「22歳のときに音楽を即興演奏するようになりました」と彼は言います。 「私は一般的に音楽に幻滅していました。友人は私を誰かが即興演奏しているコンサートに連れて行ってくれました。繰り返しますが、彼のために道を導いたのは映画館でした。彼はジョン・キャッサヴェテスとマイク・リーの映画を宗教的に見て、特にアンドレイ・タルコフスキーの幻覚サイエンスフィクションの夢の景色を見た瞬間を思い出しました。ストーカー。
「見たことを覚えていますストーカー約14年前にこのフラットで、ただ経験をしているだけです」と彼は言います。 「何かが起こっていた。私はそこにいた;私はどこかにいました。そして、それは - 私が文章を作成するのに苦労しているのと同じ理由で、それは言語を超えており、言語を超えた人々の感情や感情へのこのアクセスです。」
彼の友人が即興の音楽を見に連れて行ったとき、それは彼を新しい道に置いた。 「何年もの間、私が音楽的にしたことは、即興演奏と記録さえしませんでした」と彼は明らかにし、彼が映画のスコアを作り始めるように頼まれたとき、彼は即興への愛を調和させる方法とはるかに大きなプロジェクトの1つであるという狭窄を調べる方法を見つけなければならなかったと言いました。彼はソングライティングに戻ったときに同じ質問をしていることに気づきました：「あなたは何を達成しようとしていますか？」
「それは、「これらの制限をプロセスにもたらすことで何を達成しようとしているのか、それは無制限になるはずだ」と言った。」と彼は言いました。 「それで、歌で、あなたは構造をもたらしていますか？あなたは言葉を持ってきていますか？映画には、物語には構造があります。それを録音セッションに持ち込むことはできますか？そして、これらの質問はすべて、注意を引くか、少し危険だと感じる何かを作成することができるので良いです。成功したとき、何かが起こっているのと同じ感覚があると思います...そして、あなたが何かを見ているのを見るのは本当に素晴らしいことです。」
残忍な人Mona FastVold'sでの彼の仕事に続いて、Blumbergの2番目の機能スコアです来る世界2020年（FastVoldの共同執筆残忍な人）。彼は即興と構造をブレンドすることを選択し、各ミュージシャンとアンサンブルがテーマを解釈して自分のものにすることを可能にしました。休憩よりもこれが明白ではありません。 BlumbergとCorbetは、映画のセクションについて最初から議論し、前衛的な即興ピアニストのJohn Tilburyの才能を登録することを決めました。 Blumbergは、録音装置でミュージシャンのガーデンスタジオに旅行し、数時間の即興演奏を撮影しました。約13分の長さのワンピースは、彼が録音を通り抜けていたときに彼に飛び出しました。
「私は彼に「エルツセベットのテーマ」をもたらしました。これは、ラスロがこれらすべての年の後に妻と出会うときに映画の後半に紹介されています」と彼は言います。それを演奏する働き方…しかし、彼はまた、彼が彼の演奏にクレズマーを紹介したいというこの考えを持っていました。」
Blumbergは、スタジオとアウトドアのアンビエントサウンドである作品に即興演奏の別の層を持ち込みたいと考えていました。 「[ティルベリー]は止まり、彼はメモを書いています、そしてあなたはピアノに彼の手を聞くことができます、そしてあなたは彼のスツールのきしみ音を聞くことができます」とBlumberg氏は言います。そして、ある時点で、彼は私に話しかけます。」それは、映画のやや時代遅れの要素、休憩、親密さの感覚、そして古いハリウッドの間隔を伴う形式的で圧倒的なオーケストレーションに直面して飛ぶ人生の感覚を与えます。
しかし、何よりも、Blumbergは彼のスコアでCorbetのビジョンに固執したかったのです。 「私の目的は、脚本によって完全に文脈化された音楽を作ることです」と彼は説明します。 「そして、初期のことは、映画の世界のように感じられるこれらのサウンドを見つけることでした。」彼の最初の本能は、準備されたピアノを使用することでした。 「このプロセスは、ピアノの弦にネジを入れているように、プロセスがユーモラスに接続されているようなものであり、ハンマーは弦を叩いています」と彼は言います。 「建築のツールがあります。」
しかし、それを超えて、楽器が提供できる音の範囲がありました。 「ピアノには、その空間のために、その広大さのためにこの音の可能性があります」と彼は説明します。 「マイクを入れると、ピアノにマイクを置く場所に応じて、録音している部屋を無視しても、非常に異なるサウンドを得ることができます。ピアノ内では、巨大なリバーブを見つけることができます。誰かが1つの文字列を演奏することも、オーケストラ全体のように30の文字列を同時に演奏することもできます。そして、それは一種の残忍なアプローチに関連しています。」
映画では、広大でミニマリストの部屋や建物を設計し、建設しています。 1つの重要なシーンでは、彼は蒸し暑くて薄暗いライブラリを息をのむような広大な読書室に変え、自然光をろ過し、その高い天井の空間を活用します。
最終的に、Blumbergは、映画にどれほどシームレスに適合するかについてのスコアの成功または失敗を判断します。 「ヴェネツィアでそれを見たとき、[スコア]は気を散らしていないと思っていました」と彼は言います。
「私は映画館と監督にwe敬の念を抱いています」と彼は付け加えます。
多くの視聴者とアカデミー（および先月彼に賞を授与したBAFTAの有権者）が彼のスコアが映画の残りの部分に不明瞭になっていることに反対するという事実は、Blumbergの功績です。彼の作曲は感情で膨らみ、金属の屋根の上の鳥の足の親密さから、ピアノの穏やかなノートから、映画全体で繰り返される4つのノートの進行の息をのむような壮大さへの穏やかなノート。比較的新しい映画作曲家にとっては驚くべき偉業であり、今後の有望なキャリアをほのめかしています。
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