「ペール・ブルー・アイズ」:ルー・リードが偉大な人物の一人であることを証明した曲

(クレジット:ファーアウト/ソニー・ミュージックエンタテインメント)

「ペール・ブルー・アイズ」:ルー・リードが偉大な人物の一人であることを証明した曲

1969年に、彼は、ニューヨークの暗い暗部と芸術表現の多幸感に満ちた頂点の間の綱渡りを、脆弱性の輝く端と単純さの厳然たる深さに道案内させながら進んでいることを証明した。 「時々とても幸せに感じますが、時々とても悲しくなります...」とメランコリックな安堵の霧の中への探求が始まり、「ペール・ブルー・アイズ」では人間の愛と喪失の複雑な深淵における彼の役割を表現した。

リードの初恋について書かれたこの曲は、それ自体がすべてを焼きつくす感情の炎を宿しており、複雑であると同時に優しい関係性を捉えており、彼の記憶から離れようとしない視線の至福の悲しみに囚われている。おそらくこの特定の曲で最も驚くべきこと、そしてついでに言えば、この曲がリードの最も重要な曲の一つになっているのは、この曲がベルベット・アンダーグラウンドのいつもの攻撃的な気質に対抗し、盗んだ視線を柔らかな感傷と交わしていることだ。

「ペール・ブルー・アイズ」は、ドラッグやセックス、アンダーグラウンド・シーンのその他の側面など、いつもの遊びについて歌うのではなく、若くして爆発的な愛を経験することの困難を乗り越えている。それは美しく人間的でありながら、その存在は不完全であるように見える類のものである。そして、一瞬の予告なしに完全に崩壊する能力においてゴージャスです。

「時々とても幸せに感じることもあるし、時々とても悲しく感じることもある」とリードは歌い、その声は繊細なアレンジメントの表面を滑らせ、あたかも特異な息吹のように言葉が彼から溢れ出るかのようだ。 「でも、ほとんどの場合、あなたは私を怒らせるだけです」と彼は嘆く。「ベイビー、あなたは私を怒らせるだけだ」彼のリズムの繊細さは、コミカルな雰囲気からほとんど完全に削除されています。

それがリードの人々を惹きつけてやまない理由、つまりユーモアと率直な誠実さのバランスをとる彼の能力だ。しかしこの例では、彼は自分が山ほど持っているより感傷的な側面を利用し、彼の特徴的な奇抜さの代わりにそれを指針として、私たち皆がよく知っている愛の一種です。しかし、トラック全体を前進させ、リードらしさを際立たせているのは、リード自身の洗練さの根底にある理解によってのみ捉えられる欺瞞的なニュアンスです。

(クレジット: ファー・アウト / ポリドール)

最初は、「Pale Blue Eyes」はシンプルで陰気なラブバラードのように思えるかもしれません。しかし、その脆さこそがリードの芸術性が最も輝くところであり、愛のひび割れの脆弱さをあたかも時の流れの中で見慣れたしわであるかのように明らかにし、恋愛後の苦難を純粋に最初に説明するだけで見せかけを一切欠いている。リードはまた、最初から最後まで彼の典型的な告白スタイルを散りばめており、彼の言葉の単純さは、これらが紙にこぼれた言葉であるという全体的な感覚を上書きし、まるで歌詞が一度だけ書かれたかのように感じる静かな諦めの量を伴いますが、すべてのより優れた、より本格的なものになります。

リードは常に、美しさと壊れさを融合させる方法を常に知っていました。特に、その中間の、悲劇的でも空虚でもない経験を通して。 「Pale Blue Eyes」はこれらの平行線の中に存在し、遠いものへの憧れとつかの間のつながりに伴う痛みを反映しており、歌手がバンドのざらざらしたものから、より思慮深いメロディックなものへと瞬間的に移行するのを見ることができます。

多くの意味で、「ペール・ブルー・アイズ」はリードにとって極めて重要な反抗的行為であり、現状に対する旗印であり、彼が何事にも真剣に取り組むことができることを思い出させてくれた。別の意味で、この曲は、その不完全さが曲自体の特徴的な側面として誇らしげに踊っており、リードがその誇り高き実現者であるということから最も遠いものであることで、彼の傑作であることを示していました。これは物語自体からもたらされたもので、リードはすでに捕らえられた人を望む感情を弱める複雑な混乱を理解していました。

リードのソングライティングの多くは彼の並外れたストーリーテリング能力に依存しており、その複雑さは叙情的な天才の真珠として現れています。しかし、リードは「ペール・ブルー・アイズ」で、何度でも折れる心を持っていることを証明した。彼にとって必要なのは、あたかも彼の重荷を負った魂の核心に残るそのような思索を私たちが知るはずがないかのように、失恋のささやき声で自分の経験を口にすることだけでした。

この歌が今日でも反響を呼び続けているのは、その大きな要素の 1 つ、つまりその欠陥のおかげです。リードのこれまでで最も乱雑で最も不完全な作品の一つであるこの曲は、リードのそうでない側面を示したものでした。代わりに、その痛みが彼のクールな外観の大きな側面を形成した男性を示しています。ある意味、その結果は、アンダーグラウンド・ロックが何を意味するのか、そして文化的不協和音に直面したときにどれほど強力な感情的つながりがあり得るのかを、無制限に再発明することになった。

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