（クレジット：遠い /モータウンレコード /アラミー /プレス）
「すべての人々のための音楽」：モータウンレコードの統一力
数え切れないほどのヒットシングル、真に象徴的なアーティストの名簿、音楽業界での比類のない位置で、レコードは信じられないほど繁栄したビジネスでしたが、それは単なる数字のゲームではありませんでした。創設者のベリー・ゴーディ・ジュニアは、本質的にビジネスマンであり、利益と潜在的な利益がモータウンのために下した多くの決定を決定したことを意味しました。ただし、伝説のソウルレーベルの音楽出力は、利益率や株式よりもはるかに重要でした。モータウンの音は、アメリカの歴史の中で特に骨折した時代の団結の音でした。
1960年代が米国内で非常に分割された時期であったことを認識するために、社会史の学位は必要ありません。ベトナム戦争が激化し、冷戦が激怒し、黒人の公民権をめぐる戦いが毎日の日に適しているため、アメリカの社会と文化はさまざまな部門によって決定されました。政治的部門、世代の分裂、そしておそらく最も重要なことに、人種的部門。黒人アメリカ人は、皮膚の色以外の何もないことに基づいて、人種差別的な虐待と広範な差別に日常的にさらされていました。
アメリカ人がこれらの深く染み込んだ分裂と戦わなければならなかった唯一の武器の1つは、直接的な行動を除いて、音楽と文化の中にありました。それは決して率直に政治的ではありませんでしたが、サム・クック、またはジョン・コルトレーン、モータウンの音は、1960年代の公民権の戦いにおいてまったく不可欠でした。
他に何もなければ、このレーベルは才能のある黒人アーティストの揺るぎない表現を提供しましたが、これらのミュージシャンはしばしば他のラベルやレコード会社によって損なわれていました。このレーベルは、若い黒人の芸術家やソングライターが声を聞かせる方法を提供しました。これは、激しい人種差別と憎しみの時代に特に強力でした。
モータウンは、人種によってアーティストを差別することはありませんでした。彼らは彼らのかなりの音楽を発表しました、しかし、その基礎から数年以内に、ヒストビルUSAは、国内で最も有望で多作な黒人ミュージシャンの天国になりました。その結果、国民のポップチャートは、ダイアナロス、スティービーワンダー、スモーキーロビンソンのような伝説的な人物の音で日常的に満たされていました。この表現は、黒人の卓越性と自己決定感を育むための鍵でした。
しかし、同時に、Motownの生産量は、政治的に起訴されたとしてもめったにありませんでした。奇妙なノベルティソングまたはマーヴィンゲイの画期的なアルバムを除いてどうしたの- ゴーディ自身が政治的な内容のためにリリースしたくなかった - モータウンは時事問題から離れる傾向がありました。レーベルのボスは金銭的な理由で大規模な魅力を追いかけていたと主張することができますが、モータウンの出力がかなり普遍的な魅力を獲得したという事実は残っています。
「モータウンはすべての人のための音楽についてでした」とゴーディは言っていると引用されています。 「白と黒、青と緑、警官と強盗。私たちの音楽に誰もが疎外してもらうことに消極的でした。」その統一メッセージは常にモータウンの出力の中心にありました。 「Baby Love」、「Reach Out（I'll Be There）」、「Tracks of My Tears」などの曲は皆に話しかけ、以前に分割された視聴者を偉大な音楽の一般的な愛の下で結び付けました。
1960年代のアメリカの大衆文化を振り返ると、モータウンの記録はまったく避けられません。しかし、レーベルが何百ものヒットシングルやチャートの外観をはるかに超えて反映していることを覚えておく価値があります。それは、現代アメリカの歴史で最も乱れた時代の1つの間に国を統一するのに役立った文化運動でした。
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