(クレジット: ファー・アウト / マーカス・スピスケ)
ローファイミュージックの隆盛の背景には何があるのでしょうか?
のようにまたはポップ、ローファイは、含まれるスタイルの多様性をあまり考慮せずに、ジャンルとして言及されることが多い音楽的感性です。
本質的に、ローファイは、音楽、ひいては人間性の欠陥や特徴的な不完全さを真に捉えることに特化した美学です。芸術的なアマチュアらしさを取り入れ、テープのヒス音、ビニールのパチパチ音、その他のいわゆる不完全さを心地よいサウンドスケープに変換します。これらの要素はノスタルジックな雰囲気を呼び起こし、デジタル革命がすべてのエッジを滑らかにする前の時代にリスナーを連れて行きます。
単に「ハイファイ」オーディオ システムに対抗するものとして、何十年にもわたって音楽用語集に存在してきたが、今日私たちが理解しているローファイの文体の基礎は、間違いなくビーチ ボーイズにまで遡ることができます。スマイリースマイル1967年に。
待望の続編では、、ブライアン・ウィルソンは、ウィルソンを熱心に「天才」と呼ぶマスコミに約束した作家のオーケストラ・ポップ・アレンジメントを放棄し、打ち切られた曲のリラックスしたミニマリズム的な形成を実現しました。笑顔セッション。重大な混乱に見舞われたが、その支離滅裂な編集と素朴なパーティーの雰囲気が、グループに強力な酸の旅への楽しい休憩を必要とする新たなファンの群れを獲得した。
1980 年代に入ると、「オリジナル ベッドルーム」の先駆者としてカルト ファン層を築き上げた R スティービー ムーアの地下室オープンリール リリースに続き、Tascam の Portastudio などのホーム レコーディング ハードウェアのアクセスのしやすさにより、カセット カルチャーの時代が到来しました。ダニエル・ジョンストンやジャンデクなどの「アウトサイダー・アーティスト」は、知らず知らずのうちに、アンダーグラウンドのエソテリカと、1990 年代初頭にグランジを周回するスラッカー・ロックとの間のつながりを築き上げました。
しかし、ローファイはどこから来たのでしょうか?
ハートランドのスタジアムが満員になったとき、ローファイが主流になった。当初は完全な E ストリート バンド向けに意図されていたが、ギブソン J-200 ギターと最小限のオーバーダブのみを使用してニュージャージーの牧場で録音されたデモは、骨組みのアレンジメントで非常に効果的であることが証明され、ザ・ボスは大規模なスタジオのプロダクションと勝利に汚されていない作品をリリースするのに適していると判断した普遍的な批評家の称賛。
テクノロジーが私たちの生活を支配し、企業独自のユニフォーム作りで社会を形作ろうとしているように見える中、スマートフォンが普及し、私たちがナビゲートしていたアナログな世界が、私たちの集合的な物悲しいボタンを刺激するローファイの新しい波に命を吹き込む前の時代を自然に思い起こさせます。ある量の心霊現象がスパイクされた感傷的なもの。最近、チルウェイヴ エレクトロニカの気だるい変種で YouTube を席巻し、ローファイ ガールにインスピレーションを受けた多数のローファイ ビートメイカーが、物思いにふける内省的な瞬間にショッピング モールやアニメ キャラクターの境界線のショットに設定されたジャジーなサンプルを借りて、何時間にもわたる無気力なループを解き放ちました。
チルウェイヴや、ウォッシュド・アウトのアーネスト・グリーンやアリエル・ピンクなどの催眠術的なポップの先駆者たちは、オルタナティブ ミュージックの世界でローファイに再び光を当てる鍵となりました。 「この本当に懐かしい感覚を引き出すことに興味がありました」とグリーンは語った。ガーディアン「Ableton ソフトウェアの違法リッピングは簡単に入手できました」と、デジタル オーディオ ワークステーションの台頭と、そのローファイ エフェクトに利用できる多数のプラグインを認めました。
ローファイの隆盛は、現代生活の人工的な疲労を反映しています。ヴィンテージファッションとフィルムグレインシックに加えて、シリコンバレーの大物がテクノロジーを独占し、社会経済的によりナビゲートしやすい世界になる前の一時への憧れが、おそらくローファイのルネサンスを推進し、単に音楽の欠陥を賞賛することから離れ、泡立てられることを望んでいる残念な現代から離れてください。
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