（クレジット：遠い /ソニーBMG音楽）
「ヴァレリー」の永続的な魅力は何ですか？
21世紀の歌を、私たちの英国の音楽生活に恒久的な存在を刻み、今日まで動揺することを拒否した21世紀の歌を考えると、争うのは難しいです「インディー・ストンパー「Mr Brightside」。 2004年のリードシングルホットファスミレニアル世代のノスタルジアとアンセミックカーリングアカデミーの愛情のユニークなミステリー錬金術が吹き込まれ、30歳半ばに霧のような目を引き起こし、今でも英国のシングルチャートで目立った場所を楽しんでいます。
2年後にドロップされた曲が1つあります。これは、「Mr Brightside」に「Song Zombie」のマントルでそのお金のために走ります。
Killersのチャートチャレンジを説明することは、Sci-Horror B-Movieの宣伝文句を詳述するようなものです。ラジオで5分ごとに潜んでおり、すべての社内ソーシャルクラブバンドのライブレパートリーを手に入れ、酔っ払ったすべてのカラオケセッションを歌っているカラオケセッションを開催し、絶えず危険にさらされているすべての小売労働者の精神にトラウマに定着しています2006年以来、一見無害なインディー応援のレベル。 'の侵略2年生の努力からの2番目のシングルである「モンスターセラー「ヴァレリー」」ぶらぶらするのにうんざりしています、英国のポップの永続性に存在し、2000年代半ばの学生生活を送っている人々からのより広い人口統計に訴えています。
リバプール1960年代にインドしたブルージーなポップグループは、マンモスが「ヴァレリー」がどうなるかを期待していませんでした。彼の母親、ズトンズのフロントマンでソングライターのデイブ・マッケイブのロマンチックな飛行とメイクアップアーティストのヴァレリースターに向かう途中で、タクシーの後ろで夢を見て、創造的なインスピレーションのボルトにインスピレーションを与え、歌と歌詞の勇気をスケッチして、彼女の運転犯罪を探索します約5分で到着するとアメリカで。 「ああ、それは良い」と伝えられるところによると、バンドは、マッケイブの劇を最初に聞いたときに答えたと伝えられています。
ズトンズの「ヴァレリー」は大きかった。インディーロックスワッガーから離れていたカラフルな魂のサンパーは、当時イギリスの音楽環境を詰まらせていましたが、事、「ヴァレリー」は、新しくてはるかに致命的な形をとり、プロデューサーのマーク・ロンソンとジャジー・コントラルトのアイコンとともに、'07年にユビキタスなポップヘックスを広げましたの不滅のカバー。ロンソンの3番目のシングルバージョン、このデュオの演出が、最終的にオリジナルをどこでも絶対に演奏し、実行されたときに決定的なバージョンとして機能しました。
では、なぜ永続的な訴えがあるのですか？前年に「ヴァレリー」を落とすときにズトンズの明確なソニックの存在と同じように、当時のチャートにはほとんどスタックスとモータウンの風味がありました。 RonsonのRadioheadまたはThe SmithsのRetro-Soulの流用は、「Just」と「これを聞いたと思うなら、私を止めてください」の中で輝いていたポップな感性を抽出し、すべての厄介なインディーの前線を取り除く心地の良いダンスプレゼンテーションでそれらをコーティングしました。パーティーの参加者は冷たくなりました。 1960年代初頭には音楽の味がしっかりと固定されていたにもかかわらず、ワインハウスは自分自身を「ヴァレリー」ファンとして数え、最終的なスタジオセッションの1つであるロンソンに表紙を提案しました。バージョン行われる。
Winehouseの大国のネオソウルの声の際立った特徴は、負傷したR＆Bのベストで震えた格好と憂鬱でした。ビリー・ホリデーのように彼女の前に、「リハビリ」や「バックトゥブラック」で痛みのある痛みの揚げ物は、「ヴァレリー」の楽しいカバーを奪っているように見えました。批評家の称賛は指摘しますが黒に戻る彼女の決定的な作品として、それは「ヴァレリー」であり、人気の意識の中で生き続けるでしょう。
歌の元の著者は、永遠の歌との複雑な関係を表明しています。 「私は確かに「ヴァレリー」について考えないように時々一生懸命努力する必要があります」とマッケイブは言いましたスコットランド人2008年。
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