– アニメのファンならご存知でしょう。は。
この男は、主にスタジオジブリでの作品と、デジタルへの依存がますます高まる業界で 2D 手描きアニメーションを存続させようとする彼の献身的な努力のおかげで、現代のアニメ業界の創始者の一人とみなされています。テクニック、。 60 年以上にわたり 12 本の映画を手がけ、世界中で知られる制作スタジオを持つ宮崎駿は、ほぼあらゆる意味で伝説です。彼は決して完璧ではありませんが、業界で彼のような人は他にいません。
それはなぜでしょうか?何が宮崎駿を宮崎駿たらしめているのでしょうか?
それは私が最近、彼の最新作を鑑賞したときに自分自身に問いかけていた質問の 1 つでした。。私は1週間に2回、1回は字幕で、1回は英語吹き替えで観ましたが、なぜこれほど魅力的だと自分に問い続けました。これは良い映画ですが、いくつかの明らかな欠陥があると思うので、それと戦う必要があります。それでも、細田守映画や湯浅政明作品よりはずっと楽に見過ごすことができた。さらに、宮崎監督の映画を誰が観ても、特定するのが難しい何かがそこで起こっていることは明らかです。あるトーン、ある視点、他の監督では捉えられないある要素です。そこで私は、その特別な成分が何なのか、そして宮崎のような芸術家だけがそれをどのように効果的に使用できるのかを調べたいと思いました。

宮崎氏のライブラリーのすべてを一言で表現するとしたら、それは簡単なことではありませんが、私はおそらくそれを純粋だと表現するでしょう。さて、この言葉は映画によってはさまざまな意味を持ちます。一部の映画では、世界が子供の視点から提示されるため、皮肉の欠如を意味します。また、幅広い概念を単純な言葉で考察し、作品の感情が視聴者の中にイメージや感情を呼び起こすだけの場合もあります。そして、映画のメッセージが究極的には、世界の純粋さを維持し、ほんの少しであっても世界の腐敗を防ぎたいという願望に関するものである場合もあります。宮崎監督は、さまざまなテーマやアイデアを常に引き出しているにもかかわらず、世界の純粋さを示すのが大好きです。
これは通常、航空、または何らかの立場での飛行が関係する場合には常に非常に重要です。彼の映画のほとんどでは、彼の登場人物は飛行能力を獲得するか、空を飛び回るシーンに参加し、その静けさに驚嘆します。からナウシカに魔女の宅急便そしてハウルの動く城に風立ちぬ、晴れた空は通常、彼の登場人物たちが平和を達成するために行く場所です。空には静けさと静けさがあり、それは宮崎監督が自分の映画に投げ入れるのが大好きなコンセプトを体現しています。マ。 「マー」とは簡単に言えば静けさを意味し、宮崎監督はこれらのビート、つまり世界や環境がそのまま存在できる純粋な小さな瞬間を映画に取り入れることを好みます。緊張も混乱もペースの急ぐこともなく、観客が映画を鑑賞し、より深いレベルで映画に参加するためのただ一息です。
宮崎駿の映画を見ると、禅のような境地に達することができます。確かに、物語の文脈でも画面上でも多くのことが起こり得るシーンがありますが、彼の映画はすべて、最終的には心の平安な状態に戻ります。見ていたとき少年とサギ、その映画は、ほとんどすべてが内省的な思索であり、人生の終わりに近づいている男に非常にふさわしいものであり、時には観客だけでなく宮崎自身にとっても癒しになることができました。

宮崎監督が自分の信念や個人的な歴史を映画に多く込めていることは周知の事実です。宮崎氏は子供の頃、戦後の日本の残骸の中で育ち、第二次世界大戦が祖国に与えた影響を直接目にしました。それを、戦争中に戦闘機の製造を手伝った父親との複雑な関係と組み合わせると、宮崎監督がどのようにして強い反戦メッセージを展開していったのかが容易にわかります。ナウシカ、紅の豚、 そしてハウルの動く城。しかし、宮崎は成長するにつれて、自分の人生や世界との関係を調べることにますます興味を持つようになりました。風立ちぬは、実在の飛行機設計者、堀越二郎についての映画であるにもかかわらず、基本的には宮崎が自分の過去と家族の遺産、そして宮崎が愛してやまない空の純粋さを家族がいかにして不用意に汚してしまったのかを和解させようとする物語である。確かに、それは高尚な解釈かもしれませんが、要素は存在します。宮崎氏はストーリーテラーであり、彼が伝えたい物語は彼にとって非常に個人的なものです。
しかし、宮崎監督がなぜこれほど特異な監督なのかを見極める鍵となるのは、その観客なのかもしれない。宮崎監督に、自分の映画のターゲット層は誰なのかと尋ねれば、ほぼ確実に子供たちだと答えるでしょう。彼のほぼすべての映画で、子供たちはストーリーの原動力であり、観客の代理キャラクターとして見られます。彼の映画には一人として同じ子供は存在せず、年齢や性別ごとに異なる視点を提供します。の子供たちとなりのトトロ、目を丸くした無邪気さは、自分で成長し、生きたい人生を生きることを学んでいるキキのようなキャラクターと見事に対照的です。彼の映画はどれも子供たちにも簡単に理解できるもので、誰もが彼のフィルモグラフィーに夢中になることができます。私が大人になったとき、観る以外では魔女の宅急便12 歳のとき、カートゥーン ネットワークのトゥーナミ ブロックでほぼ毎月、彼の映画のほとんどを観ていましたが、観ているものに簡単に魅了されてしまいました。
私が慣れていたものとは違いましたか?間違いなく。それまで私が見たアニメは次のようなアクションものだけでした。Yu Yu HakushoToonami で放映されたもの、または土曜の朝の漫画ブロックに採用されたシリーズデジモン、モンスターランチャー、そしてフードンとの戦い(補足、その番組を覚えているのは私だけではないはずなので、誰かその番組を覚えている人はいますか)。でも、宮崎映画を見るのはオアシスを見つけるようなものだと感じました。より多くのタイトルを送り出し、商品を販売することに興味を持っていた業界では、宮崎駿の映画は決してそのように受け止められませんでした。はい、スタジオジブリは次のような映画の商品化で大儲けしました。となりのトトロ, しかし、それは明確な目標というよりは、意図せぬ結果のように感じられました。彼の映画は常に、子供たちにも理解でき、その感情が子供たちの心に共鳴できるような芸術的な表現を意図していました。

アニメ業界は、アニメーションが通常は若い視聴者に偏っていることを忘れているようだ。もちろん、大人や成熟した感性を持った人をターゲットにしたアニメシリーズの例は数多くありますが、時代が経つにつれて、それらの例が多数派になりつつあるように感じます。子供向けアニメはどんどん非主流になってきている気がする。つまり、取ってください鉄腕アトム、これまでに作られた最も特徴的なアニメシリーズの1つであり、それを現代の再発明と比較します。冥王星。今、冥王星数え切れないほど多くの点で素晴らしいショーですが、私はショーを披露することを夢にも思わなかった冥王星私の人生の子供に。より高齢の視聴者をターゲットにしたアニメが増えれば増えるほど、子供たちがアニメに入るのはますます難しくなるだろう。宮崎作品は少なくとも、このメディアへの簡単でアクセスしやすい入り口を提供します。
そしてそれがいつまで続くかは不明だ。宮崎監督はキャリアの中で何度も引退を表明したが、何度も引退から抜け出して別の映画に出演した。それは再び事実であるように思えますが、宮崎駿の指導哲学と芸術的ビジョンがなければ、スタジオジブリの将来はどのようなものになるのかという懸念があります。この間の10年間に風立ちぬそして少年とサギ、スタジオジブリの制作スケジュールは大幅に減少し、それらの映画の品質もジブリに期待されているものよりもはるかに低かった。それらの映画のうち2本は宮崎監督の息子である宮崎吾朗が監督したもので、吾郎は父親のスタイルを再現しようと努めたとしても、それはまさにその通りに映り、本物で誠実なものの模倣となっている。
認めるのは悲しいことですが、宮崎駿はやがて亡くなり、アニメ業界は決して元通りにはならないでしょう。宮崎監督がこの業界のどの監督とも異なっていたことについて、追悼と思索の声が上がるだろう。それは本当だ。宮崎さんのような人は誰もいないだろう。彼ほど同じ経験をし、仕事に打ち込める人はいないでしょう。無邪気さの中に魔法と美しさを見出し、それを子供の目を通して伝えようとする人は誰もいません。宮崎ほど静寂と沈黙を表現できる人はいない。宮崎監督は、映画を見ながら彼の映画について考える時間を与えてくれます。そして、なぜ他の誰も彼のような人がいないのかについて推測する必要があるとしたら、それが私の主な答えです。
フレームジャンプは、『ハッピーシュガーライフ』『進撃の巨人』『ワンピース』などのアニメを中心としたジェシーラボのコラムです。彼が何者なのかの完全なアーカイブを読むことができます。