このキャラクターが最後に登場してから 15 年が経ちましたが、図像は時の試練に耐えてきました。さて、リー・ワネル監督は、この新しいリブートでシリーズに野獣の痕跡を残し、古典的なモンスターの物語に(ほぼ)成功を収めた現代的な塗装を施しました。
ウェイネルと共同脚本家のコーベット・タックが脚本を書き、ブラムハウスが製作した作品を監督し、ウルフマン1941年のオリジナル映画と同様に、世代間のトラウマを扱っています。ただし、このシリーズを生み出したオリジナルの映画は、第二次世界大戦前後のユダヤ人の経験と並行していましたが、この現代の再話では、壊れた父と息子の関係に起因する非常に親密な家族のトラウマに焦点が当てられています。
ウルフマン家族思いのブレイク・ラベル(クリストファー・アボット)の物語である。彼は、数年前にオレゴンの森で行方不明になった父親がついに法的に死亡宣告されたことを知り、妻のシャーロット(ジュリア・ガーナー)とともに幼少期を過ごした家を再訪することを決心する。 )と娘のジンジャー(マチルダ・ファース)。しかし、家族はすぐに未知の襲撃者/動物に追われ、攻撃され、ブレイク自身がその生き物に感染していることに気づく前に、ブレイクが子供時代を過ごした家に閉じ込められることを余儀なくされます。

一夜に起こったワネルの映画は、美学的に言えば、ジョージ・ワグナーとカート・シオドマックの神話的で壮大なビジョンとはまったく異なるものです。しかし、テーマ的には、映画は暗く陰気な雰囲気を維持し、怪物の悲劇的な性質をそのままにしています。さらに、タイトルの怪物への変身は、他の映画を特徴づけてきたより神話的な変身とは対照的に、肉体の恐怖を何よりも強調している。
しかし、すべての流血と怪物的な変化の前に、映画の最初の設定は、登場人物を物理的にも感情的にも適切な位置に巧みに配置します。この脚本は、精神的に虐待する父親のようになりたくないブレイクの葛藤を表現しており、少々鼻につく感じがするかもしれない。この映画との間に透明人間, ワネルが、何らかの形の感情的トラウマのメタファーとして、古典的なユニバーサルのモンスターを再発明したいと考えていることは明らかです。残念ながら、それはそれほど微妙ではありませんウルフマン前述のモンスター映画でもそうでした。
オオカミ男を神経症の父親と同じになってしまうのではないかというブレイクの恐怖の比喩にすることで、賭けをより個人的なものに感じさせることができ、このキャラクターが変身に抵抗しようと奮闘する姿は、まるで自分自身のトラウマやネガティブとの闘いについての解説のようだ。不健全な家族の絆の結果として起こる傾向。これらのテーマは、特にウルフマンの変身が始まるとき、アボットとガーナーの夫婦としての演技によって、強力な感情的な重みが与えられます。 2人の間には本物のように感じられる魅力的な感情的なつながりがあり、モンスターヒットへのフェードインがさらに難しくなります。マチルダ・ファースには、映画の中心にいる子供として、より一般的なことをすることが与えられていますが、映画のバランスを崩さない程度に彼女の感情的なビートをうまく打ちます。

映画の実際的な効果も信じられないほど印象的で、特に映画の中でウルフマンを作成するために使用された義足が本物のように感じられ、特に視聴者はその血まみれの詳細をすべて見せられるためです。身体の恐怖は戦いの半分にすぎず、ワネルと彼のチームは、ブレイクの感覚と精神状態が怪物の状態に移行し始め、家族が認識できなくなるまでのブレイクの視点を創造的に示しています。このレンズを通して観客に変化を見せることで、キャラクターの別世界的な性質がさらに強化されるとともに、ブレイクへの共感がさらに高まります。
同時に、モンスターの動物的な性質が印象的なゴア効果によって最大限に引き出されており、一般の視聴者は目をそらしたくなるかもしれません。生き物のサウンドデザインと強力な音楽が連携して緊張感のある環境を作り出し、一部のシーンでは安っぽいジャンプスケアに頼ることもありますが、他のシーンでは視聴者の想像力が最悪の事態を想定することも可能にします。
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ウルフマン家族がオレゴン州に車で向かう瞬間から緊張感は高まり続けますが、最後の20分ほどでは緊張感が緩み始めます。怪物と遭遇するたびにサスペンスが高まるにつれ、映画の原動力となっている舞台装置やアクションは、少し刺激的ではなくなり、場合によっては予測可能になり始めます。収録時間は 1 時間 43 分で、ワネルの最新のモンスター特集はこれまでにないほど無駄がなく意地悪ですが、その分、もっと大胆で創意に富んだストーリーが犠牲になっています。
タイトルのモンスター自身が、インスピレーションを受けた新しいデザインと実際的なエフェクトとメイクアップで命を吹き込まれているのを見るのは印象的ですが、映画で導入されたテーマは最大限の能力で実行されていません。アボットとガーナーが感動的なパフォーマンスでストーリーを印象的に売り込んでいるのと同じくらい、ウルフマンこの映画は、第三幕までにいくらか勢いを失い、最後の追跡シーケンスがあり、映画の冒頭で非常に説得力を持って導入された親のテーマを実際に一周することなく映画を終了します。
ブレイクの内なる怪物との闘いは、ロン・チェイニー・ジュニアのオリジナル・ウルフマン、ラリー・タルボットの罪悪感と恥辱に信じられないほど似ており、その重要な要素はワネルの作品を作るのに十分以上である。ウルフマンモンスター神話への価値あるエントリーをリメイクします。親密な設定としっかりと巻かれた脚本は、世代間のトラウマをめぐる壮大なアイデアやテーマを常に伝えているわけではありませんが、この映画はテーマの重みと血みどろの危険な狼男のアクションで十分に機能しており、できれば勇気を与える面白い映画にしています。ユニバーサルカタログにある他の古典的なモンスターの復活。
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