グラフィティの進化: ストリート アート カルチャーに関する 38 の興味深い事実
グラフィティは単に壁に無作為にペイントするものではなく、文化運動であり、表現形式であり、多くの歴史でもあります。古代の彫刻からバンクシーの現代のステンシルに至るまで、グラフィティは常に公共の場で目印を作ることを目的としています。 1970 年代のニューヨーク市などでアンダーグラウンド アート形式として始まりましたが、現在ではアート、ファッション、さらには社会運動に影響を与える世界的な現象に発展しました。
ストリート アートを愛する私たちにとって、これらの 38 の楽しい事実は、グラフィティを最もユニークな芸術形式の 1 つたらしめている起源、伝説、そして奇妙さについて詳しく掘り下げています。あなたが色鮮やかな壁画、巧妙なステンシル、象徴的なタグのファンであっても、これらの事実は、グラフィティがどのようにしてストリートから主流になったのか、そしてそれが今日もどのように進化しているのかをより深く理解するのに役立ちます。
1. 落書きの起源は古代にまで遡る
グラフィティは現代的なものだけではありません。古代エジプトやローマでは人々が壁に模様を描いていました。ポンペイの街には、西暦 79 年に街を壊滅させた火山の噴火で残された落書きさえあります。決して変わらないものもあります！
2.「グラフィティ」という言葉は「ひっかく」という意味です
「グラフィティ」という用語は、「引っかき傷」を意味するイタリア語の「グラフィアート」に由来しています。もともと、落書きは描かれたものではなく、表面に引っ掻かれたり、彫られたりしていました。今日私たちが知っているストリート アートは、初期の頃から大きく進化しました。
3. ニューヨークはモダングラフィティのグラウンドゼロだった
現代のグラフィティ カルチャーは 1970 年代のニューヨークで爆発的に広がりました。アーティストたちは地下鉄の車両や建物にタグを付けて自分の名前を宣伝し、すぐに落書きが街を覆い、ニューヨークのストリートの雰囲気に欠かせないものとなりました。
4. 最初の「タガー」はコーンブレッドという名前の子供だった
フィラデルフィア出身のグラフィティ界のレジェンド、コーンブレッドは、最初の現代グラフィティ ライターとも呼ばれています。 1960 年代後半、彼は街中で「コーンブレッド」のタグを付け始め、人々がいたるところで自分の名前を書く運動全体を引き起こしました。
5. 落書きは社会から疎外された人々の自己表現の一形態となった
グラフィティは、自分たちの声を見て聞いてもらいたいと願う疎外されたコミュニティから生まれました。多くの人にとって、タグ付けは、見落とされがちな社会の中でスペースを確保する方法でした。それは人々による人々のための芸術でした。
6. 地下鉄の落書きが電車を動くキャンバスに変えた
70 年代から 80 年代にかけて、ニューヨーク市の地下鉄は動くアート ギャラリーになりました。アーティストたちは電車全体を鮮やかな色と手の込んだデザインで覆い、その作品を街中を巡回させました。まるで車輪の上のアートショーのようでした。
7.「ワイルドスタイル」は最も複雑なグラフィティスタイルです
「ワイルドスタイル」は、文字と複雑なパターンが絡み合った、複雑で、しばしば判読できない形式の落書きです。最も熟練したグラフィティアーティストのみがそれを行うことができ、マスターするには何年もかかります。
8. グラフィティの伝説: ストリート アートの王、バンクシーに会いましょう
匿名のイギリス人アーティスト、バンクシーは、政治的色彩を帯びた作品でストリート アートを世界的な現象に変えました。彼はグラフィティ界のビヨンセのようなものです。誰もが彼の名前を知っていますが、誰も彼が誰であるかを知りません。
9. 落書きはかつて最も嫌われた芸術形式だった
80年代、落書きは都市の衰退の象徴とみなされ、ニューヨークのような都市は落書きに対して「戦争」を仕掛けた。当局はアーティストを取り締まりましたが、芸術形式は成長を続け、地下で進化しました。
10. インターネットによってグラフィティが世界的になった
インターネットを使用すると、世界中のグラフィティ アーティストが自分の作品を共有し、つながり、コラボレーションすることができます。現在、グラフィティは単なるローカルなものではなく、国境を越えてお互いにインスピレーションを与えるアーティストの国際的なネットワークです。
11. 合法的な落書きの壁は問題だ
多くの都市には、アーティストが合法的に絵を描くことができる専用の落書き壁があります。これらのスペースにより、アーティストは罰金 (またはそれ以上) を恐れることなく、自由に実験したり、自分のスキルを披露したりすることができます。
12. グラフィティとヒップホップは一緒に成長した
グラフィティ、ヒップホップ、ブレイクダンス、DJ はすべて、1970 年代のニューヨークのシーンで隆盛を極めました。これらの要素はヒップホップ文化の柱となり、世界中の音楽、ファッション、アートに影響を与えるスタイルとエネルギーを生み出しました。
13. スプレーペイントは必ずしも主要な媒体ではなかった
初期のグラフィティアーティストは、マーカー、絵の具、チョークなど、手に入るものはすべて使用しました。スプレーペイントが頼りになるのは、安くて入手可能で、大きくて大胆な作品に使いやすいようになってからです。
14. グラフィティのスタイルにも名前がある
バブルレター、スローアップ、タグ、ステンシルなど、グラフィティのスタイルはアーティスト自身と同じくらい多様です。簡単なタグから巨大な壁画スタイルの「作品」まで、それぞれのスタイルには独自の雰囲気と目的があります。
15. ストリートアートとグラフィティ: 違いは何ですか?
ストリート アートは通常、イメージに関するものであり、メッセージやテーマを持つ傾向がありますが、グラフィティは様式化された書き込みとタグ付けに重点を置いています。ストリート アートはより「受け入れられる」ものとみなされていますが、すべては落書きから始まりました。
16. 6つのフィギュアを作るグラフィティアーティストもいる
シェパード・フェアリーやバンクシーのようなトップグラフィティアーティストは主流のアートの世界に進出し、彼らの作品はギャラリーで数千（あるいは数百万）で販売されています。ストリートから始まったアートとしては悪くない！
17. 落書きには敬意の規範がある
グラフィティアーティストの間では、悪いものや古いものでない限り、他人の作品を上書きしないという暗黙のルールがあります。尊敬されているアーティストの作品を取り上げることは、重大な失礼とみなされます。
18. バブルレターはスピードのために作られた
吹き出し文字は、広いスペースを素早くカバーし、なおかつ読めるようにするために発明されました。丸みを帯びた形状なので、輪郭を描いたり塗りつぶしたりするのが素早くできます。これは、引っ掛かりを避ける場合に重要です。
19. 最初のグラフィティ雑誌は「サブウェイ アート」だった
1984 年の本サブウェイアートマーサ・クーパーとヘンリー・チャファントによるニューヨークの落書きを記録し、世界中の視聴者に公開しました。グラフィティ カルチャーの「バイブル」とも呼ばれています。
20. 夜になるまで見えない落書きもある
アーティストによっては、夜にのみ現れる反射ペイントや UV 感受性ペイントを使用する人もいます。これにより、彼らの作品に機密性の層が追加され、特定の条件下でのみ表示されるようになります。
21. グラフィティクルーは家族のようなもの
アーティストは「クルー」を結成することがよくあります。これは、一緒にタッグを組み、お互いをサポートし、シーン内で家族のような感覚を築く、緊密なアーティストのグループです。ニューヨークの TATS CRU のような有名なクルーは伝説になりました。
22. ヨーロッパはグラフィティが大好き
グラフィティはヨーロッパで広まり、ベルリン、パリ、ロンドンなどの都市では活気に満ちたストリート アート シーンが見られます。ベルリンは、落書きで覆われたベルリンの壁の残骸で特に有名です。
23. アーティストはグラフィティを使って社会的ステートメントを行う
グラフィティはアーティストが政治や社会正義などについてコメントする手段です。反戦作品から環境メッセージまで、ストリート アートは人々に自分の意見を表現するための強力な公共の場を提供します。
24.「タグ」はアーティストのサインのようなもの
「タグ」とは、署名のような、アーティスト名の簡単な様式化されたバージョンです。これはアーティストが自分の足跡を残す方法であり、タグの中にはそれ自体が象徴的なものになっているものもあります。
25. ブラックブックのスケッチはグラフィティアーティストの練習です
グラフィティアーティストは、作品のスケッチやアイデアを満載した「ブラックブック」を保管しています。これらのスケッチブックは、グラフィティ アーティストの成長、スタイルの変化、実験を記録した日記のようなものです。
26. ステンシルアートはひとつのジャンルです
アーティストがカット済みのテンプレートを使用して正確な形状を作成するステンシル アートは、高速できれいな線を作成できるため人気があります。バンクシーは世界で最も有名なステンシルアーティストの一人です。
27. 一部のグラフィティは一時的なアートです
落書きは今日存在しても、明日には消えてしまう可能性があります。アーティストの中には、自分の作品がいつでも塗りつぶされる可能性があることを承知して、グラフィティの一時的な性質を受け入れ、常に変化するキャンバスを作成する人もいます。
28. グラフィティアーティストはスピードを出すために「スローアップ」を使う
「スローアップ」は、アーティストが捕まらないように素早く仕上げることができる、簡単な 2 色の作品です。完全な作品ほど詳細ではありませんが、それでも彼らのスタイルを誇示しています。
29. 落書きは観光名所
ベルリンやメルボルンなどの都市では、落書きが観光客の大きな魅力になっています。地元および国際的なアーティストによる象徴的な作品で埋め尽くされた壁を見るためだけに、人々は特定の地域に集まります。
30. 複数の「名前」を持つグラフィティアーティストもいる
当局に遅れを取らないように、または単に自分たちのスタイルを混ぜ合わせるために、グラフィティ アーティストの中には、別の「エイリアス」やタグを使用する人もいます。それにより、彼らの仕事は新鮮に保たれ、彼らのアイデンティティは隠されます。
31. 壁画は落書きの「合法的」バージョンとみなされます
壁画、つまり壁に描かれた大きな絵は、都市や企業から依頼されることが多く、落書きよりも受け入れられるものと見なされています。これらにより、アーティストは公共の場で合法的に自分自身を表現できるようになります。
32. グラフィティフェスティバルは大盛況
POWのようなストリートアートフェスティバル！おお！ハワイのアップフェストと英国のアップフェストでは、世界中からアーティストが集まり、近所全体を新鮮な落書きや壁画で覆います。
33. グラフィティには独自の用語がある
「爆撃」（広範囲を覆う）から「越える」（他人の作品の上に絵を描く）まで、グラフィティには内部関係者だけが完全に理解できる独特の専門用語があります。
34. グラフィティがファッションになった
グラフィティの影響はあらゆるところにあり、ハイファッションにも影響を与えています。ルイ・ヴィトンやグッチなどのデザイナーは、グラフィティからインスピレーションを得たスタイルを取り入れ、ストリートアートをランウェイに持ち込みました。
35. グラフィティ アートには時間と戦略が必要
「バーナー」と呼ばれる大規模な落書き作品の中には、完成するまでに数時間、場合によっては数日かかるものもあります。アーティストは、本当に際立ったものを作成するために、すべての色、ストローク、細部を計画します。
36. 多くのアーティストは若くしてスタートする
グラフィティ アーティストは 10 代から始めることが多く、何年もかけてスキルを磨きます。有名なアーティストの多くは、高校生になる前から近所でタグ付けを始めました。
37. Write4Gold という国際グラフィティ コンペティションがある
Write4Goldは、アーティストが壁画の作成からフリースタイリングまで、さまざまなカテゴリーで競い合う世界的なグラフィティ コンテストです。まるでグラフィティオリンピック！
38. ストリートアートは都市に役立つ可能性がある
研究によると、活気に満ちたストリート アートは実際に近隣地域をより安全に感じさせ、地域経済を促進することができます。落書きは壁を彩るだけではありません。それはコミュニティ全体を明るくすることができます。
グラフィティは古代の壁から現代の都市へと旅をし、単純なタグから、私たちを立ち止まって見つめさせる示唆に富む壁画へと進化しました。これら 38 の楽しい事実は、フィラデルフィアのコーンブレッドの初期のタグから、世界中で話題を呼んだバンクシーの世界的に有名なステンシルまで、グラフィティの荒々しい歴史の表面をなぞっただけです。グラフィティは単なるアートではなく、絵の具と創造性に包まれた反逆、自己表現、コミュニティの誇りです。
合法的な壁やストリート アート フェスティバルを受け入れる都市が増えるにつれ、グラフィティは繁栄できる場所を見つけ、アートとアクティビズムを融合させ、都市空間をよりカラフルにしています。あなたの街の壁画を鑑賞するときも、オンラインでストリート アートをスクロールするときも、それぞれの作品の背後にある歴史、技術、精神を思い出してください。落書きは、アートが最も予期せぬ場所で見つかる可能性があり、そこにいて私たちに挑戦し、インスピレーションを与え、結びつけてくれることを思い出させます。
乞うご期待ウェイク・ウェーブス・マガジン都市文化、トレンド、アートの驚くべき力をさらに深く掘り下げてみましょう。
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