史上最高のフォークソング 50 選: 時代を超越した曲への Z 世代ガイド 🎶✨
フォーク ミュージックは、あなたの両親や、いつもギターをかき鳴らしている風変わりなバリスタだけのものではありません。これは基本的にストーリーテリングのOGバージョンであり、すべての歌詞が日記のように感じられ、すべてのメロディーが深夜の換気扇のように響きます。解散歌から抗議のバンガーまで、フォーク音楽は生の感情、人生の教訓、そして雰囲気ずっとずっと。
そして最もワイルドな部分は？これらの曲は今でもヒットしています難しい。車の中で泣いているときも、感情が渦巻いているときも、ただ意味のあるものを聴いて興奮しているときも、フォーク ミュージックがぴったりです。それは、控えめな詩人でもある友人からの慰めのテキストのようなものです。失恋（こんにちは、ジョニ・ミッチェル）、変化（ディラン、当然）、自分探し（フリートウッド・マック、いつも）についての曲があります。
しかし、私たちは歴史について講義するためにここにいるのではなく、祝うためにここにいます。この 50 の伝説的なフォークソングのリストには、世代を形作った、ジャンルを超えた、そしてなぜか今でも新鮮に聞こえる曲が詰まっています。ヘッドフォンを手に取り、居心地の良いコーナーを見つけて、ソウルフルでほろ苦いフォークの世界に飛び込む準備をしましょう。信じてください、あなたのプレイリストが輝きを増しつつあります。
1. 風に吹かれて – ボブ・ディラン
この国歌は、1960 年代の公民権運動と反戦運動の非公式サウンドトラックになりました。 「人は何度見上げれば空が見えるだろう？」といった歌詞。ディランは、自由、正義、人間性に関する普遍的な問いに切り込みます。この曲の美しさは、明確な答えを与えず、解釈が「風に吹かれている」ままにされていることです。そのシンプルさは時代を超越し、世代を超えて活動と考察を刺激し続けます。
面白い事実:ボブ・ディランはこの曲を書いたときまだ21歳で、史上最高のプロテスト・ソングとして称賛されることが多い。
2. サウンド・オブ・サイレンス – サイモン&ガーファンクル
この忘れられないトラックは、現代社会における孤独と断絶のテーマを深く掘り下げています。冒頭の行「こんにちは、暗闇よ、私の古い友人」は、音楽史上最も象徴的で共感できる歌詞の 1 つになりました。この曲の不気味なトーンと詩的な深みが、親密さと普遍性を同時に感じる時代を超越した傑作を生み出しています。数十年経った今でも、この曲は、騒がしく動きの速い世界に迷い込んだことのある人なら誰でも心に響くものです。
面白い事実:オリジナル・バージョンが大失敗した後、プロデューサーが密かに電気楽器を使ってリミックスし、サイモン＆ガーファンクルの知らないうちに予想外のヒット作となった。
3. ディス・ランド・イズ・ユア・ランド – ウディ・ガスリー
一見すると、この曲はアメリカの美しさへの愛国的な賛歌のように思えますが、ガスリーは単に祝っているだけではなく、不平等と貪欲を訴えていました。追加の詩は、日常の人々の苦闘を強調し、土地が平等にすべての人の所有物であるという考えに疑問を投げかけます。この曲はこの国の可能性へのラブレターであると同時にその欠点への批判でもあり、これまでに書かれた中で最も微妙な民謡の一つとなっている。
面白い事実:ガスリーは、アーヴィング・バーリンの『God Bless America』は理想主義的すぎると考え、これに対する反発としてこれを書いた。
4. ミスター・タンバリンマン – ボブ・ディラン
この夢のような、ほとんどサイケデリックなトラックは、タンバリン奏者についてというよりは、創造性とインスピレーションへの逃避についてのものです。それは別の世界への旅であり、音楽があなたを人生の混乱から解放し、想像力と自由の場所に連れて行ってくれます。メロディーは催眠的であり、ディランの詩的な歌詞は解釈の余地を残しているため、今でもリスナーの共感を呼んでいます。それは、音楽、アート、または自分にインスピレーションを与えるものなど、より大きなものに自分を見失うことです。
面白い事実:ディランは 1964 年のニューポート フォーク フェスティバルでこの曲をデビューさせ、すぐにクラシックになりました。
5. イフ・アイ・ハド・ア・ハンマー – ピート・シーガー
この力を与える民族賛歌は、正義、自由、愛を象徴するハンマーの比喩を使用した行動への呼びかけです。各詩は、自分の声を使って変化を生み出し、正しいことのために戦うというアイデアに基づいています。この曲は公民権運動の重要な賛歌となり、全国の抗議者や活動家によって歌われました。陽気なリズムと力強いメッセージにより、数十年経った今でも聴衆の人気を集めています。
面白い事実:ピート・シーガーは 1949 年にリー・ヘイズと共作し、1960 年代の公民権運動の時代に大きな注目を集めました。
6. ビッグ・イエロー・タクシー – ジョニ・ミッチェル
ジョニ・ミッチェルは、陽気なメロディーと環境保護についての深刻なメッセージを組み合わせています。この明るい曲調は、「彼らは楽園を舗装し、駐車場を設けた」という歌詞の背後にある悲しみを巧みに隠しています。手遅れになる前に、自然と私たちの周りの世界に感謝することを思い出させてくれます。今でも、そのキャッチーなコーラスと時代を超越したメッセージにより、持続可能性と変化に関するプレイリストの定番となっています。
面白い事実:曲の終わりの象徴的な笑い声は？まったくの計画外でした。ジョニはレコーディング中に突然騒ぎ出し、それが最終カットとなりました。
7. スカボロー・フェア – サイモン＆ガーファンクル
この豊かで心に残る英国の伝統的なバラードは、詩的なイメージとモダンなハーモニーを組み合わせています。別世界のように感じられる中世の雰囲気を持つ、愛と不可能な任務の物語です。サイモン＆ガーファンクルのバージョンでは、戦争についての対位法メロディーが織り込まれており、この曲に重層的でほろ苦い雰囲気を与えています。それは、どういうわけかまだ関連性があり、魔法のように感じられるタイムカプセルに足を踏み入れるようなものです。
面白い事実:スカボロー・フェアのメロディーは中世にまで遡り、人々の意識に残っている最も古い曲の 1 つとなっています。
8. オールド・ディクシーを追い詰めた夜 – ザ・バンド
この南北戦争のバラードは、戦争の終わりに取り組む架空の南軍兵士、バージル ケインの感情的な物語を語っています。それは政治に関するものではありません。それは人的損失と、異常な状況に陥った一般の人々の苦闘に関するものです。生々しいストーリーテリングと力強いメロディーが、1860 年代にタイムマシンが戻ったかのような、深く感情的な体験を生み出します。
面白い事実:ソングライターのロビー・ロバートソンはカナダ人でしたが、この曲を本格的に書くために南部の歴史を徹底的に研究しました。
9. 日出ずる家 – 伝統的
この民俗古典は、ニューオーリンズでの誤った選択と失恋についての悲劇的な物語を語っており、世代を超えて語り継がれる警告の物語のように感じられます。その暗く悲しいメロディーは、特にアニマルズの有名なバージョンではすぐに認識できます。この曲には時代を超越した性質があり、何世紀も前と同じように今日でも通用します。
面白い事実:この曲の起源は不明ですが、歴史家は 18 世紀にまで遡る可能性があると考えており、このリストの中で最も古いものの 1 つとなっています。
10. ニューオーリンズ市 – アーロ・ガスリー
アメリカの鉄道へのノスタルジックな賛歌であるこの曲は、国中を旅する美しさと哀愁を表現しています。歌詞は過ぎ行く風景や小さな町を描写しており、素朴な時代の鮮やかなスナップショットを作り出しています。これは列車とそれに乗る人々へのラブレターであり、それ自体が旅のように感じられる傑出した民謡の古典となっています。
面白い事実:この曲を書いたスティーブ・グッドマンは、ニューオーリンズ市の路線で実際に乗車した電車にインスピレーションを受けて書きました。
11. ハレルヤ – レナード・コーエン
この詩的な傑作は、聖書のイメージと生の感情を融合させ、精神的でありながら非常に個人的な印象を与える曲を生み出しています。コーエンのオリジナル・バージョンは忘れられない内省的なものですが、無数のカバー（ジェフ・バックリーの象徴的なテイクなど）には独自のアレンジが加えられています。この曲は愛、失恋、救いについての曲で、これまでに書かれた曲の中で最も感情的に力強い曲の 1 つとなっています。
面白い事実:コーエンはこの曲を絞り込む前に80以上のヴァースを書いたと伝えられている。
12. 花はどこへ行った – ピート・シーガー
この反戦バラードは、シンプルな反復構造を使用して、戦争の無益についての深いメッセージを伝えています。各節は「彼らはいつ学ぶことになるのでしょう？」という忘れられない質問で終わります。これは、平和を求めて数え切れないほどの世代によって歌われてきた、静かだが力強いプロテストソングです。
面白い事実:シーガーはロシアの小説の一節を読んでこの曲を書くきっかけとなった。そしてクワイエット・フローズ・ザ・ドン。
13.4 つの強い風 - イアンとシルビア
愛と憧れを歌ったこの切ない曲はカナダの古典です。別れの寂しさとほろ苦い思い出が描かれています。その時代を超越したシンプルさにより、これまでで最も多くカバーされたフォークソングの 1 つとなっています。
面白い事実:ニール・ヤングはカナダのルーツへのトリビュートとして独自のバージョンを録音しました。
14.時代は変わる – ボブ・ディラン
社会的、政治的変化を求めるこの曲は、60 年代のサウンドトラックとなりました。ディランの歌詞は、親から政治家に至るまで、すべての人に変化と戦うのではなく変化を受け入れるよう促している。それは率直で、悪びれず、そして今日でも非常に意味のあるものです。
面白い事実:ディランは 1963 年にこの曲を書き、アイルランドとスコットランドのバラードの伝統に触発されました。
15.速い車 – トレイシー・チャップマン
この現代の民俗古典は、希望、闘争、そしてより良い生活の追求の物語を語ります。トレイシー・チャップマンの声は静かな力強さに満ちており、シンプルなメロディーが物語をより迫力のあるものにします。忍び寄ってきて、何日もそのことを考えさせられるような曲です。
面白い事実:この曲を収録したチャップマンのデビューアルバムはグラミー賞を3部門受賞した。
16.おやすみアイリーン – リードベリー
このほろ苦い曲は、失恋、憧れ、後悔についてのもので、リード ベリーの深くソウルフルな声で歌われています。それは子守唄と失恋賛歌を兼ねた深夜の告白のようなものだ。 「おやすみアイリーン」の繰り返しは、失いつつあるとわかっている何かを必死にしがみついている人のように感じられる。
面白い事実:この曲は実際にリード ベリーが書いたものではありません。この曲は、彼が再考して象徴的なものにした 19 世紀の民謡に基づいています。
17.振り向く！振り向く！振り向く！ – バーズ
このトラックは伝道者の書の聖書の一節を引用し、完全なフォークバンガーに変えています。人生には季節があり、笑い、泣き、植え、踊る時期があります。ジャラジャラとしたギターとハーモニーが、時代を超えた、そしてとてもチルな雰囲気を与えてくれます。
面白い事実:ピート・シーガーが原曲を書いたのは50年代後半だったが、ザ・バーズのバージョンは1965年にナンバー1ヒットとなった。
18.500 マイル – トラディショナル
郷愁をメロディーに包み込んだような曲です。家から遠く離れ、破産し、後悔に満ちている人の話です。歌詞はシンプルですが、特に見慣れたものすべてから遠く離れ、道に迷ったことがある人にとっては、感情は重く響きます。
面白い事実:フォーク シンガーのヘディ ウェストがこの伝統的な曲を広めて以来、ピーター、ポール、メアリーからジャスティン ティンバーレイクまで、あらゆる人がカバーしています。
19.ブラックバード – ビートルズ
ポール・マッカートニーは、公民権運動への反応としてこのミニマリストの傑作を書きました。アコースティックギターと柔らかなボーカルが、まるで彼があなたに直接歌っているかのような親密さを感じさせます。自由と翼を見つけることについてのメッセージが込められており、希望に満ちていながらも内省的です。
面白い事実:ポール・マッカートニーは、「ブラックバード」は60年代に平等を求めて戦った黒人女性を象徴していると語った。
20.ワイルドワールド – キャット・スティーブンス
この別れの賛歌は、まだあなたのことを気にかけているが、手放す時期が来たことを知っている人からのアドバイスのように感じられます。キャット・スティーヴンスは、「It's a wild world」のような歌詞で、愛、悲しみ、希望のミックスを届け、人生は厄介だがそれだけの価値があることを思い出させます。
面白い事実:スティーヴンスは元ガールフレンド、パティ・ダーバンヴィルのためにこの曲を書き、彼の最大のヒット曲の一つとなった。
21.ジェット機で出発 – ジョン・デンバー
別れを告げることと、再び会えるかどうかの不確実性について涙を誘うもの。抱きしめるような優しいメロディーと、憧れに満ちた歌詞。実際に飛行機で出発しない場合でも、「会いたい」という瞬間に最適です。
面白い事実:ピーター、ポール、メアリーはジョン デンバーよりも先にこの曲を有名にし、これが彼ら最後のナンバー 1 ヒットとなりました。
22.スザンヌ - レナード・コーエン
このトラックは、レナード・コーエンの詩的な歌詞がスザンヌという名前の自由な女性の姿を描いており、まるで夢のようです。それは半分ラブストーリー、半分スピリチュアルな反映であり、完全に魅惑的です。聴いていると別世界に足を踏み入れたような気分になります。
面白い事実:スザンヌはコーエンの実生活の友人スザンヌ・ヴァーダルからインスピレーションを得たが、その関係は完全にプラトニックなものだった。
23.Both Sides Now – ジョニ・ミッチェル
ジョニ・ミッチェルはこの曲で、愛から喪失、成長まで、人生の複雑さを解き明かしています。 「私は今、人生を両面から見てきました」という歌詞は、必要だとさえ思っていなかった気づきのように襲いかかります。それは悲しく、賢明で、信じられないほど共感できます。
面白い事実:ミッチェルは20代前半にこの曲を書き、知恵には年齢制限がないことを証明した。
24.ザ・ボクサー – サイモン＆ガーファンクル
人生で打ちのめされたときの立ち直り、闘い、そして強く立ち上がることについての非常に個人的な曲です。繰り返される「lie la lie」のリフレインは、「こんなことがあっても、私はまだここにいるよ」という究極の言葉のように感じられる。静かに力強く、そして感動に満ちています。
面白い事実:「私はただの貧しい少年です」というセリフは、ポール・サイモン自身のキャリア初期の不安感からインスピレーションを得たものです。
25.パフ・ザ・マジック・ドラゴン – ピーター、ポール、メアリー
表面的には、少年と魔法のドラゴンについての風変わりな物語ですが、深く掘り下げてみると、実際には子供時代の無邪気さの喪失についてのものです。優しくて懐かしいメロディーは、ほろ苦いひねりを加えたベッドタイムの物語のように感じられます。
面白い事実:一般的な噂にもかかわらず、この曲は麻薬に関するものではなく、実際には単なる子供向けの物語です。
26.カリフォルニア・ドリーミン – ママス＆パパス
この夢のような賛歌は、別の場所への憧れの雰囲気を完璧に表現しています。それはすべて、寒くて灰色の場所に閉じ込められていると感じ、晴れたカリフォルニアの空に憧れていることです。ハーモニーは純粋な魔法であり、誰もが一度は感じたことがある、心地よくも落ち着かないエネルギーを持っています。
面白い事実:この曲は、ミシェル・フィリップスが西海岸を夢見ていたときの、ニューヨークの凍てつく冬の日からインスピレーションを受けて誕生しました。
27.風をキャッチ – ドノヴァン
誰かに近づきたいが、それがいつも可能であるとは限らないことを歌った、柔らかくて心のこもったラブソング。それは風を捕まえようとするようなもので、美しく、とらえどころがなく、そしてほろ苦いものです。ドノヴァンの心地よい声は、この曲を温かい抱擁のように感じさせます。
面白い事実:ドノヴァンはわずか 18 歳でこの曲を録音し、当時の最年少のフォーク伝説の一人となりました。
28.ザ・ウェイト – ザ・バンド
これは、人々を助けようとしていたものの、結局は人々の重荷を全て引き受けてしまう疲れた旅人についての物語の歌です。風変わりでありながらソウルフルでもあり、自分も旅の一部になったような気分になれる歌詞が特徴です。 「荷を下ろしなさい、ファニー」は、普遍的なリマインダーのように響きます。息をする。
面白い事実:バンドの名前は、イメージではなく音楽に焦点を当てたかったため、意図的にシンプルになっています。
29.夜が明けた – キャット・スティーブンス
窓から差し込む陽光のような、穏やかで高揚感のある曲。新たな始まりと、小さなことに美しさを見つけることについてです。ピアノのイントロ？シェフのキス、それは音楽形式の純粋な静けさです。
面白い事実:この曲は実際には伝統的なキリスト教の賛美歌ですが、キャット・スティーヴンスがフォークの古典に仕上げました。
30.時代は変わる – ボブ・ディラン
ディランの抗議賛歌は基本的に、世界は誰も待っていないので、このプログラムに参加するよう警告している。この歌詞は、政治家から親まで、あらゆる人に変化を受け入れるよう呼びかけています。それは大胆かつ直接的であり、今日でも非常に重要です。
面白い事実:ディランはスコットランドとアイルランドのフォークバラードにインスピレーションを得て、これを一晩で書き上げた。
31.フォーエバー・ヤング – ジョーン・バエズ
若さ、愛、そして喜びへの心からの願いは、時代を超えた温かい祈りのように感じられます。このボブ・ディランの名曲のジョーン・バエズのバージョンは、幻想的でほとんど天使のような雰囲気を加えています。結婚式で流れそうな曲ですまたは卒業式。
面白い事実:ボブ・ディランは、自分の子供たちの一人に、指導と励ましを与えたいと願い、これを書きました。
32.アニーの歌 – ジョン・デンバー
憧れの人と一緒に野の花畑を駆け抜けるような、うっとりするほどのラブソング。デンバーは妻へのオマージュとしてこの曲を書き、「あなたは森の夜のように私の感覚を満たしてくれる」のような歌詞を持つ純粋なロマンスです。
面白い事実:ジョン・デンバーは、アスペンのスキーリフトに乗りながら 10 分でこれを書きました。
33.スザンヌ - レナード・コーエン
レナード コーエンの詩的な傑作は、愛、芸術、精神性のボヘミアンな世界を旅する旅にあなたを連れて行きます。スザンヌは自由と創造性を体現する神秘的なミューズで、聴いていると浮いているような気分になります。
面白い事実:この曲のインスピレーションとなった現実のスザンヌ・ヴェルダルはダンサーであり、コーエンの親しい友人でしたが、彼らの関係は純粋にプラトニックなものでした。
34.二度考えるな、大丈夫 – ボブ・ディラン
この曲は、「私じゃない、あなただよ」という究極の別れの賛歌です。ディランの歌詞は痛烈だが、失恋を受け入れて前に進む準備ができているかのように、奇妙に平和でもある。ギターのピッキングが心地よい雰囲気を与え、感情的な重みのバランスをとります。
面白い事実:伝えられるところによれば、ディランはガールフレンドが親友のために彼のもとを去った後、これを書いたという。そうそう。
35.タム・リン – フェアポート・コンベンション
このイギリスのフォークバラードは、暗いひねりを加えたおとぎ話のようなものです。魅惑的な妖精の女王から恋人を救い出す女性の物語です。不気味なメロディーと壮大なストーリー展開で、まるで神秘的な森に足を踏み入れたような気分になります。
面白い事実:これは、1500 年代にまで遡り、歌になった最古の民話の 1 つです。
36.アメリカン・パイ – ドン・マクリーン
この 8 分間の大作は基本的に、ノスタルジーに包まれた音楽史のレッスンです。この作品は、「音楽が死んだ日」（バディ ホリー、リッチー ヴァレンズ、ビッグ ボッパーを亡くした悲劇的な飛行機事故）を振り返りながら、60 年代の文化の変化も探ります。考えれば考えるほど奥が深いバップです。
面白い事実:マクリーンは歌詞について「分析の余地がない」として、これまで一度も完全には説明していない。謎の王様。
37.シルバーダガー – ジョーン・バエズ
この忘れられないバラードは、失恋について母親に警告された後、愛を拒否した女性の物語を語っています。ドラマ、裏切り、そして詩的な悲しみに満ちています。バエズの天使のような声は、ゾッとすると同時に美しいものを感じさせます。
面白い事実:この曲の起源は 19 世紀にまで遡り、今日でも愛されている最古のバラードの 1 つです。
38.Take Me Home, Country Roads – ジョン・デンバー
これは究極の気分の良いロードトリップソングです。ウェストバージニア州の丘陵地帯を鮮やかに描いた歌詞は、故郷への深い憧れを歌っています。耳に心地よい食べ物のようなものです。
面白い事実:ジョン・デンバーはこの曲を録音したとき、ウェストバージニアには一度も行ったことがなかった。成功するまで偽物を作りましょう！
39.地滑り – フリートウッド・マック
スティービー・ニックスは、恋愛から年を重ね、自分の道を見つけるまで、人生の大きな変化について涙を誘うこの作品を書きました。ソフトで感情的で、午前 2 時に人生を振り返るのに最適です。
面白い事実:スティービー・ニックスは、学校に戻るために音楽を辞めることを考えていたときにこれを書きました。幸いなことに、彼女はそうしませんでした。
40.ジョン・ヘンリー – トラディショナル
この古い民謡は、人間が機械よりも強いことを証明するために蒸気動力のドリルに挑戦する鉄鋼運転の男、ジョン ヘンリーの伝説を歌っています。決意と立ち直りの力強い賛歌です。
面白い事実:歴史家は、ジョン・ヘンリーは 19 世紀に鉄道で働いていた実在の人物に基づいていると信じています。
41.Fare Thee Well (ディンクの歌) – トラディショナル
このソウルフルなトラックは、愛する人に別れを告げ、思い出を抱き続けることについて歌っています。シンプルでありながら圧倒的に美しく、フォーク ミュージックの最も感情的なクラシックの 1 つとなっています。
面白い事実:この曲は 1909 年にディンクという名前の女性から初めて収集されたため、「ディンクの歌」と呼ばれています。
42.ダイヤモンドと錆 – ジョーン・バエズ
この曲は、ジョーン・バエズがボブ・ディランとの関係について悲痛な思いを込めた曲です。彼女は懐かしさと苦い気持ちを混ぜ合わせ、良いことも悪いことも思い出します。とても個人的な内容なので、彼女の日記を読んでいるような気分になります。
面白い事実:ディランはこの曲の題材になることに乗り気ではなかったが、バエズは「残念だ」と語った。象徴的。
43.ハウス大工 – 伝統的
この不気味なフォーク バラードは、恋人のために夫を捨てたものの、悲劇的な結末に直面する女性の物語を語っています。ドラマ、失恋、そして誘惑に対する不気味な警告が詰まっています。
面白い事実:この曲の起源は 1600 年代のスコットランドにまで遡り、このリストの中で最も古いものの 1 つとなります。
44.荷馬車の車輪 – オールド・クロウ・メディスン・ショー
この現代のフォーク賛歌は、どこでもパーティー、バー、ロードトリップで一緒に歌う定番となっています。それはすべて、放浪癖、愛、そして古き良き南部の魅力に関するものです。
面白い事実:ボブ・ディランがコーラスを書き、後にオールド・クロウ・メディシン・ショーがヴァースを完成させた。チームの努力です！
45.シェナンドア – 伝統的
愛と憧れを歌った忘れられないほど美しいバラード、シェナンドーは、まるで歴史からそのまま切り取られたかのように感じられます。ゆっくりとしたメロディーと詩的な歌詞が、時代を超えたフォークの定番となっています。
面白い事実:この曲がシェナンドー川についての曲なのか、それともネイティブ アメリカンの酋長についての曲なのかは不明で、両方の解釈がなされています。
46.私には家がない – ウディ・ガスリー
この大恐慌時代の賛歌は、貧困と避難民に対する生の、フィルターをかけられていない視点を表現しています。ガスリーの歌詞は率直だがパンチがあり、フォーク ミュージックがいかにして聞いたことのない人々に声を与えることができるかを思い出させてくれる。
面白い事実:ガスリーはこれを教会の賛美歌のパロディとして書き、社会的不平等を浮き彫りにするためにひっくり返した。
47.ゴールウェイの少女 – スティーブ・アール
このアイルランド民謡にインスピレーションを得た曲は、ゴールウェイの魅力的な女の子に恋をするという楽しくてペースの速い物語です。まるでパブで一緒に歌っているような魅力的なメロディーが特徴です。
面白い事実:この曲はアイルランドで非常に象徴的なものとなり、ゴールウェイ市にはゴールウェイの少女の像が建てられました。
48.ソルティー・ドッグ・ブルース – トラディショナル
この遊び心のあるフォークソングは、巧みな言葉遊びとユーモアに満ちており、軽快なクラシックとなっています。この曲は数え切れないほどのブルーグラス バンドやフォーク バンドによってカバーされており、それぞれが生意気な歌詞に独自のひねりを加えています。
面白い事実:「ソルティ ドッグ」という用語は、20 世紀初頭に恋人を指す俗語でした。
49.ビリー・ジョーへのオード – ボビー・ジェントリー
このムーディーな南部ゴシック民謡は、ビリー ジョー マカリスターがタラハッチー橋から飛び降りたというミステリアスな物語を歌っています。忘れられない、答えのない疑問が満載で、終わった後も長い間考えさせられます。
面白い事実:ジェントリーはビリー・ジョーが橋から何を投げ落としたかを明かさなかったので、この曲の謎は生き続けた。
50.ウィル・ザ・サークル・ビー・アンブロークン – トラディショナル
ゴスペルにインスピレーションを得たこの民謡は、希望、立ち直る力、そして死後の世界で愛する人たちと再会するという考えを歌っています。気分を高揚させ、感情を揺さぶるこの曲は、教会の聖歌隊とフォーク界の両方で定番となっています。
面白い事実:この曲はジョニー・キャッシュからカーター・ファミリーに至るまで多くの人によってカバーされ、音楽史におけるその地位を確固たるものにしました。
民族音楽の歴史: ストーリーテリングのルーツ 🎶
プレイリスト、レコード レーベル、またはバイラルな TikTok トラックが存在する前には、共通の経験を通じて人々を結び付ける、生の本格的なストーリーテリング形式であるフォーク ミュージックがありました。民族音楽は人類そのものと同じくらい古く、そのルーツは古代の口頭伝承にまで遡ります。これは名声やお金のために書かれたものではなく、物語を語り、歴史を伝え、言葉だけでは表現できない方法で感情を表現するために作られた種類の音楽です。
初期の頃、民俗音楽は世代から世代へと受け継がれ、歌われるたびに少しずつ変化してきました。歌には、愛、喪失、勤勉、日常生活の課題など、一般の人々の葛藤が反映されることがよくありました。ヨーロッパのような場所では、バラードが英雄の壮大な物語を語りましたが、米国のスピリチュアルは抑圧に直面したときの希望と回復力を表現しました。
20 世紀に早送りすると、フォーク ミュージックは社会変革のための強力なツールへと進化しました。大恐慌時代、ウディ・ガスリーのようなアーティストは次のような曲を書きました。この土地はあなたの土地ですアメリカの労働者階級の闘いを反映するために。 1960 年代には、このジャンルはボブ ディラン、ジョーン バエズ、ピート シーガーなどの声で爆発的に増加し、彼らの歌は公民権運動や反戦運動のサウンドトラックとなりました。
しかしここで重要なのは、フォーク ミュージックは単に過去に留まったわけではないということです。現在でも、インディーズやポップなどの現代的なジャンルと融合し、生き生きと繁栄しています。マムフォード＆サンズ、ザ ルミニアーズ、ブランディ カーライルなどのアーティストは、フォーク ミュージックの精神、つまりストーリーテリング、感情の深さ、親近感が今もなお強く残っていることを証明しています。
民族音楽の核心は人々についてのものです。それは、重要なストーリーを伝え、苦労や喜びを共有し、自分自身よりも大きなものを通じて私たち全員を繋ぐことです。過去、現在、未来のすべてがひとつになった音楽です。 🌍🎵
次回、深夜の内省、ロードトリップ、またはコーヒーショップでの空想にサウンドトラックが必要なときは、これらの曲に導いてもらいましょう。フォーク ミュージックは過去だけのものではありません。良いストーリーと心に残るメロディーを愛する人なら誰でも楽しめます。
より象徴的な音楽の内訳で雰囲気を盛り上げ続けましょうウェイク・ウェーブス・マガジン。 🎶🌊
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