レディオヘッドがリリースすべきではなかった10曲

好むと好まざるにかかわらず、は現代で最も重要なバンドの 1 つであり、史上最も偉大なグループについて語るとき、彼らの名前はビートルズやローリング ストーンズと同じくらい高く評価されるべきです。

「ああ、でも彼らは自分たちが他の誰よりも賢いと思いたがる憂鬱な人間嫌いで、その歌手は泣き言を言いすぎます」と、反対派が後ろでかすかに泣いているのが聞こえます。 「彼らのディスコグラフィーが完璧で、他のはるかに進歩的なバンドの優秀さと同等であるとどうして言えるでしょうか。?”、別のコーラスが鳴り響きます。

ほら、一握りのハウラーを出さずに長いキャリアを持つバンドはほとんどありません、そしてレディオヘッドもその例外であるとは言えません。しかし、彼らの作品には日の目を見るべきものはほとんどなく、多くのB面曲やレア盤さえもスタジオアルバムと同等のクオリティに達しており、これはほとんどのバンドがスクラップするのにどのように苦労しているかを考えると驚くべきことである。フルレングスのレコードをリリースするのに十分なほどのAグレードの素材が揃っています。

そう考えると、バンドのディスコグラフィーに高い基準が課せられている中、バンドのディスコグラフィーから抹消されるに値する10曲をどうやって選ぶのでしょうか?選択を誤ると、友情、人間関係、そして再びオックスフォードシャーに入ることが許される可能性を台無しにするのに十分であることを十分に承知していたので、私は彼らのどのカットを喜んで永遠に封印したいかを慎重に選び出しました。二度と聞く必要はありません、そしてそれが私がファンクラブから永久追放されることを意味するとしても、それはそれで構いません。

レディオヘッドがリリースすべきではなかった10曲:

「調子はどう？」 (1993)

この中から10曲選ぶだけなら簡単だっただろう、しかし、繰り返しになりますが、彼らのデビューアルバムを非難する別の記事は必要ありません。この曲はそのままでも十分な嫌悪感を集めているし、間違いなく彼らのその後の作品のつぎはぎではないが、2曲を除いてこれ以上の侮辱を投げつければ、おそらくいじめとみなされるだろう――それがたまたまこの作品の主題でもある）レディオヘッドの最初のレコードから選ぶ

「調子はどう？」おそらく、このバンドがこれまでのトラックで自分たちらしくない音を出したのはこれまでではないだろう。確かに、レディオヘッドは多額の費用を費やしたパブロ・ハニー彼らが最も快適に感じるサウンドを見つけ出したが、あまり興奮しないグランジのリフの上でトム・ヨークが生意気な嘲笑をしていると、彼らの強みがどこにあるのかははるかに遠いように感じられる。彼らのその後のレコードの中には、さまざまな異なるサウンドやジャンルを実験したものもありますが、斬新に感じられる方法でそれを行ったのに対し、これは当時人気だった他のジャンルの使い古されたパスティーシュのように感じられました。

「シンキング・アバウト・ユー」 (1993)

レディオヘッドの最初のアルバムからのもう 1 曲は、「How Do You?」とは対照的な、ストレートなアコースティック バラードです。おとなしく感じられ、今後のリリースで彼らが披露するであろう斬新なソングライティングが欠けている。歌詞の面では、ヨークはまだ自分の声を見つけていませんでした。後に彼は言葉の選択においてはるかに詩的になる方法を学ぶことになりますが、この曲はあたかも高校時代の日記からそのまま切り取ったかのように感じられます。

ヨークは、後に彼がなる不可解なストーリーテラーとは程遠く、ここでは、関係の喪失から前に進むことができないように見える苦い人物の立場を引き受けています。彼の空想が暴走し、自分自身に対する高尚な意見がさらに暴走する一方で、この曲から判断するとレディオヘッドが注目に値するバンドであることを示唆するようなものは他にほとんど扱われていない。

「スルク」 (1995)

レディオヘッドの狙いならザ・ベンズ彼らが試みたすべてを受け入れることだったパブロ・ハニーそして、そのすべての欠陥が重荷にならなくなる点までそれを洗練させたとき、彼らはその使命をほぼ成功させました。初期のサウンドを完全に全面的に見直すことを妨げた唯一の要因は、アルバムに「Sulk」が収録されていることだった。

もし「Sulk」が収録されていたらパブロ・ハニー、それはおそらく傑出したトラックの1つだったでしょう、そしてそれを達成するのは必ずしも難しいことではありませんが、それでも2つのアルバムの間の橋渡しのように聞こえることで、フォローアップのバックエンドを台無しにすることになります。実際、この曲はアルバムに収録されている最も古い曲であり、1987年にその年初めにハンガーフォードで起きたスプリー殺人事件への反応としてヨークによって書かれたものだったが、彼はそれを長年棚上げし、曲を書き直した。歌詞なので、ニュースの時事問題を考慮しても無神経とは思えませんでした。

「トークショーの司会者」 (1996)

OK、これがリスト上のおそらく物議を醸す可能性のある最初のエントリです。これまでは 1995 年のヒット曲「ストリート スピリット (フェード アウト)」の B 面にすぎなかったかもしれませんが、おそらくこれまでバンドがリリースした中で最も有名な B 面の 1 つです。ネリー・フーパーのリミックスは、1996 年の映画で、このバージョンの「トーク ショー ホスト」は、トリップホップのムーディーでダウンビートな解釈でよく賞賛されています。しかし、この曲のオリジナルバージョンが直面している最大の問題は、それがいかに空虚に聞こえるかということです。

全体を通して繰り返されるギターのモチーフは、フィリップ・セルウェイの過剰に生成されたスネアのヒットと同様に、非常に空虚で生気がないように聞こえます。後にジョニー・グリーンウッドのよりアグレッシブなスタイルが取り入れられ、センスの良いシンセサイザーがいくつか使われているが、残念ながらこの曲はどちらの要素もエキサイティングなものにはならず、単調なトラック上の無価値な装飾として残されている。これがどのようにして彼らのアルバム以外の曲で最も愛される曲になったのか、私には理解できません。

「パルク/プル回転ドア」 (2001)

レディオヘッドが初めてエレクトロニックで前衛的な影響をよりあからさまに披露し始めた 2000 年代キッドA、それは主に驚異とみなされていました。アルバムのリリース前から世界最大のロック グループの 1 つとしての地位を確立していましたが、彼らが完全に方向転換し、加工されたドラム ビート、アンビエント ループ、上昇するストリングスで自分たちを再発明し、それを最初のアルバムで非常に巧みに実行したという事実は、尋ねるとき、それは奇跡に他なりません。

しかしだからといって、彼らの電子実験のすべてがリリースに値するものであったというわけではないし、『パルク/プル・リボルビング・ドアーズ』はレディオヘッドのアルバムの範疇には属さない。記憶喪失だったかもしれない、しかしほとんどの場合、彼らはバンドの創造性のピークを紹介します。これは、トム・ヨークがボコーダーとピッチシフトしたボーカルを使って小便をしている様子を示しているだけであり、その下ではドローンのようなテクノループが流れています。

『モーニングベル/記憶喪失』 (2001)

私が言ったことを覚えておいてください記憶喪失栄光のアルバムであることキッドA端材？それをさらに証明する必要がある場合は、前作ですでにリリースされていた曲の別バージョンが、より優れた状態で含まれているという事実に注目してください。の記憶喪失「Morning Bell」の解釈は決して悪い曲ではないが、1年も経たないうちに彼らがこの曲の決定版をすでにリリースしていたとき、この曲が5枚目のアルバムの目玉としてフィーチャーされる権利はなかった。

オリジナルの「Morning Bell」は、ヨークの繊細なヴォーカル・パフォーマンスを支えるソフトで心に残る鍵盤を備えた、ドライブ的な5/4リズムで演奏されるクラウトロック・トラックです。私たちが扱うバージョン記憶喪失この曲は、メトリクスが変更される前のデモバージョンのように感じられ、また、この曲のより明るいサウンドの反復であるようにも見えます。ギタリストのエド・オブライエンは、バンドは定期的に曲の複数のバージョンを録音したが、その曲は「再び聞くのに耐えるほど強力だった」と説明した。もしかしたらあったかもしれないが、アルバムには収録されていなかった。

「ハリー・パッチ (追悼)」 (2009)

第一次世界大戦で100歳を超えた退役軍人ハリー・パッチの死に敬意を表したこの曲の感情は確かに感動的なものではあるが、この陰鬱な出来事は、バンドの名前を冠するのに正当な理由があるとは思えない。ほぼ独占的にトム・ヨークとジョニー・グリーンウッドの作品。この曲の存在の背後にあるもう一つの紛らわしい問題は、ヨークが過去に激しい反戦の立場を表明していたにもかかわらず、なぜそのような人物に敬意を表することを選んだのかということである。この曲は興味深い曲だが、彼らの最も興味深い方向転換とは程遠い。

しかし、もしこの曲が存在しなかったら、私たちは 2000 年代の最も奇妙なインディー ロック ビーフの 1 つを見ることはできなかったでしょう。恐ろしいほど見当違いの暴言で、ファイアリー・ファーネイシーズのマシュー・フリードバーガーは、グループが「人々がクールだと知っているものと自分たちを図々しくも恣意的に結び付けている」と非難し、その間ずっと、彼らが曲を書いて実験的な作曲家とその名にちなんで名付けたと思い込んでいた。 43音階の発明者、ハリー・パーチ。フリードバーガーは暴言を吐いた後、ベックを侮辱したほうが良かったと訂正した。ハリー・パーチに敬意を表して自身の曲で正式に応えた。不可解だ。

「ギブ・アップ・ザ・ゴースト」 (2011)

レディオヘッドの8枚目のレコード。四肢の王様は、これまでで最も鈍くて抽象的なアルバムであることと、ファンが30分の素材をかろうじて調達したアルバムを4年間待ったという事実の両方で、悪い評判を受けることがよくあります。あまりにも大成功を収めたことを考えると、バンドの一部の筋金入りのファンが不満を感じたり、過小評価されたりする理由が理解できます。レインボーズででしたが、実際のところ、ほとんどの場合、四肢の王様』は見どころがたくさんあるクリエイティブなアルバムです。

「Give Up The Ghost」はそれらの最高点の1つではなく、アルバムの前の曲である「Codex」と並んで、リズムが主な焦点になっていない2曲しかない曲のうちの1つです。表向きは彼らの最もダンスとエレクトロニック指向のレコードであるこの曲に対して、この穏やかなフォークトラックの収録は、これまでのレディオヘッドの作品で行われた同様のカットよりも場違いに感じられ、その上、それについて語ることはほとんどない。終わった後も長く記憶に残ることはありません。

『スペクター』 (2015)

「レディオヘッドのジェームス・ボンドのテーマはどんな感じになるでしょうか?」という質問をしたことがあれば、 2016 年以前であれば、彼らに執筆の打診があったと聞いてうれしかったかもしれません。しかし、彼らに脚本を依頼された映画はすでに1年前に公開されており、応募作品「スペクター」があまりにも陰惨だったという理由でサム・スミスのナンバーを支持して拒否された。

レディオヘッドの作品は、ジョン・バリー風のストリングスと壮大なフィナーレを提供したかもしれないが、曲を始める葬送のようなピアノと風変わりなリズムは、前作のヒット曲「ピラミッド・ソング」を少し思い出させすぎて、曲の本質をほとんど捉えていない。 007. 実際、バンドはすでに一度サウンドトラックの採用を拒否されており、以前にはおそらくより優れたトラック「マン・オブ・ウォー」が不適格であるという理由で拒否されていた。アカデミー賞最優秀オリジナル曲賞受賞。レディオヘッドがボンド映画の一部であることを明らかに問題視した人がいたが、バンドがこの作品をリリースすべきではなかったというわけではない。執筆に時間を無駄にする必要はなかったのだ。

「クリープ – ベリー 2021 RMX」 (2021)

わかった、みんな知ってるよ』'。私たちはこれを愛し、90年代初頭のインディーロックサウンドの輝かしいタイムカプセルとみなすかもしれないし、あるいはレディオヘッドが当然のことながら軽視している過剰に再生されたポップスラッジだと考えるかもしれない。議論の余地のないのは、レディオヘッドがこの曲をリリースするべきだったということだ。あの曲がなければ、彼らはおそらくその後のリリースで達成したレベルの成功や改善を達成できなかっただろうし、ここまでの成功すらできなかったかもしれないからだ。彼らのキャリアはそうでした。

一方、リリースする必要がなかったのは、この曲の9分間の時間を延長したリミックスで、おそらくこの曲の最も良くて最も有名な要素が削除されており、それを聴くのが2倍面倒になっているそもそもそれが気に入らない人のためのものでした。コーラス前のジョニー・グリーンウッドのガクガクとしたディストーションは消え、この曲が掴んでいたかもしれない最後の楽しさの感覚も消え去った。バンドはライブで人々がそれを要求するのを聞くのにうんざりしていたかもしれないが、このトラックのこの不必要なリミックスは、ファンを含めた全員にとって大ファック以外の何物でもありません。

関連トピック

The Far Out ニュースレターを購読する