（クレジット：遠い /アップル音楽）
「子供たちはそれに夢中になります」：エディ・ヴァン・ヘイレンが今まで書いた「ラメスト」ヒットで
多くの場合、アーティストの最も深く、複雑な作品は過小評価されていますが、アーティストがより少ないと思うかもしれない作品は彼らの最も人気があります。特に音楽の世界では、聴衆はしばしばミュージシャンの初期の作品を好みます。これは確かにその事実です彼の最もお気に入りのヴァン・ヘイレントラックのいくつかが、バンド全体の固有の音と品質を定義するためにやってくることに関連することができます。
1973年の最初の形成から、ヴァン・ヘイレンがアメリカのロックシーンに来たとき、彼ら自身のリーグにいたことは明らかでした。エディ・ヴァン・ヘイレンは、トレンドや新興スタイルを大部分無視して、代わりに、カーステレオと同様に巨大なアリーナにも同様に適した時代を超越した多様なロッククラシックを書くことを選択しました。もちろん、それは彼でしたそれがバンドの魅力の大部分を形成し、エディ・ヴァン・ヘイレンはすぐにレコーディングスタジオに足を踏み入れるための偉大なロックンロールギタリストの1人に自分自身を確立しました。
ヴァン・ヘイレンのプレースタイルの中核的な魅力をきちんとカプセル化することは困難です。ギタリストは常に彼のサウンドを開発し、多様化していました。しかし、ヴァン・ヘイレンのディスコグラフィーを振り返ると、避けられないハイライトはソングライターの作曲の傾向です。ヴァン・ヘイレンはおそらく1970年代の中で最も才能のあるソリストであり、彼の最高の瞬間のいくつかが自発的に到着し、他の瞬間は細心の注意を払って計画されています。
1980年に戻って、ギタープレーヤーヴァン・ヘイレンに尋ねた彼がこれらの時代を超越したソロを構築した方法。 「時々それは自発的であり、時にはそれが設定されている」と彼は説明した。 「悪魔との「Runnin」のソロのように、設定されました。そして、「ai n't talkin '' bout love 'でも同じです。 「セット」とは、ただそれをするのではなく、メロディックなものを見つけたことを意味します。」ギタリストが言及した後者の歌は、1978年の最初のリリースに続いて、ヴァン・ヘイレンの最も達成された努力の1つになりました。
セルフタイトルのデビューアルバム「Ai n't Talkin 'Bout Love」から取られたものは、ヴァンヘイレンのロックンロールサウンドを多くのリスナーに紹介しました。さらに、この曲は、1980年代のハードロック、メタル、およびヘアメタルの非常に悪用された時代の後のスタイルの開発に非常に影響を与えました。どちらの方法でも、「Ai n't Talkin」「Bout Love」はヴァンヘレンの決定的な瞬間の1つですが、ソングライター自身がその可能性を常に確信しているわけではありませんでした。
「「Ai n't Talkin 'Bout Love」を書いたとき、私は今まで私の人生で書いた中で最も大きな歌についてだと思いました」とヴァン・ヘイレンは回想します。一見、この曲は、ギタリストが初期の構成でその可能性を認識していたなら、はるかに早くリリースされたかもしれません。 「私は男たちを見せるために神経質になるまでに6か月かかりました」とソングライターは説明し、「しかし、子供たちはそれに夢中になります！」
伝えられるところによると、この歌は当初、音楽の主流にますます存在する新進のパンクロックシーンの一種のパロディとして書かれています。そのため、ヴァン・ヘイレンは2つの和音を使用して曲を書くことを試みました。
最終的に、この曲はそれ自体の命を奪い、最終的なミックスはパンクのパロディとして認識できませんでしたが、ヴァン・ヘイレンの最も有名なトラックの1つになりました。そのため、バンドのボーカリストとしてデイビッド・リー・ロスを置き換えると、サミー・ハガルが演奏することに同意する唯一の初期のトラックの1つでした。エディ・ヴァン・ヘイレンの「ラメスト」の歌には悪くありません。
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