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「自分が何をしているのか全く分かっていない」: ジョン・ヒューズがいかにして巨大な監督のキャリアをスタートさせたか
夢のようなキャリアを志すとき、人々はまず最初にロールモデルを探しに行きます。タイプ A の人にとって、従うべき計画があると安心します。彼らは、自分の望むことを達成した尊敬できる人を見つけたいと思っています。そして、できれば理想的な未来を構築するためのステップを含む行動計画を立てたいと考えています。しかし、それがそのように機能することはほとんどなく、厳密に従うべき例を探している将来の監督にとっては、他の場所を探すように彼らに言っただろうか。彼のキャリアはすべて偶然だった。
ジョン・ヒューズのような功績を残すことができた監督はほとんどいません。映画製作者の中には、アートハウス映画を製作する際に美学やビジュアルに重点を置く映画界のアウトサイダーとして分類される人もいれば、メインストリームに食い込む大ヒット作の領域に存在する人もいますが、ヒューズは両方の立場に立つことができました。、プリティ・イン・ピンク、ザ・ブレックファスト・クラブさらに、彼は独自のビジュアルとストーリーテリングのニッチを作り上げました。彼は、映画史に刻まれる真に象徴的なシーンを相当以上に生み出しましたが、同時に自分の映画を、これまでスクリーンに登場した中で最も広く愛されている映画の一部として万人にアピールしました。
その一部は、彼が選んだ視点、つまりティーンエイジャーの目を通して世界に魅了されたようです。 1980 年代や 90 年代に遡っても、10 代の若者のアイデアそのものが、この国の多くの人々を当惑させました。 1960 年代以前、人々は子供か社会人でした。世界がさらに近代化して、カウンターカルチャーのようなものが勃興し、教育がよりアクセスしやすくなり、避妊などのさらなる自由が容易に得られるようになったとき、この暫定時代のようなものさえ存在しました。少年ではないがまだ男性ではない、あるいはブリトニー・スピアーズが歌ったように少女でもまだ女性でもない、ティーンエイジャーは独自の現象であり、若さと成熟の間のこの奇妙な中間点に存在します。
ヒューズにとって、それは最初から魅力的でした。彼の監督デビュー作16本のキャンドルすぐにティーンエイジャーの視点に飛び込み、フォローアップでさらにそれを探求するザ・ブレックファスト・クラブ。その後、1989 年の映画に取り組んだ後、バックおじさん、この関心はさらに広がりました。
「、そして少年と一緒に仕事をするのは本当に楽しかったです」と彼は説明し、この映画でまだ9歳だった俳優を称賛した。彼はさらにこう続けた。それで映画を完成させました。私はすべての映像を編集して見ていましたが、写真をテストしたところ、彼らはマックを気に入ってくれたので、彼のシーンをさらに元に戻しました。」ヒューズにとって、少年の演技を見て懐かしさを覚えた。彼はこう説明した。「彼とキャンディー（ジョン）が即興で作ったアウトテイクを見直して、9歳のときがどんな感じだったか思い出したんです。」
これが彼の作家として最も成功したプロジェクトにつながるアイデアを呼び起こしました。 「もし9歳の子供が主演する映画を作ったらどうなるだろう、例えば子供に映画全体を持たせるとか」と彼は言った。そしてマックが良いだろうと思っていました。」
裁断室の床に捨てられたシーンの山からアイデアの火がついた、それはまったく幸せな偶然でした。 「まさにそこからが始まりだった」とヒューズ氏は語った。
しかし、そこにつまずいたことが、まさに彼のキャリアを形作ったのです。 「私もティーン映画につまずいたのです。なぜなら、もし私が監督をするなら、俳優に『あなたは自分が何をしているのか全く分かっていない』なんて言わせないようにしたかったからです。しなかった」と彼は説明し、自分が仕事を始めたばかりの頃、10代の若者たちがもう少し余裕を持ってくれるかもしれないと期待した。そこには親近感もあった。彼は冗談めかしてこう言った。やってる？そして彼らも知らないだろう。」
ここには、ヒューズが最初の映画を制作し、ついに映画の世界に独立して一歩を踏み出したとき、彼がまだ 10 代だったということについて、何か言いたいことがあるのではないでしょうか。もはや他人のセットに取り組む子供ではなく、必要な経験をすべて備えた一人前の大人でもなかったヒューズは、自分の境遇にぴったり合った完璧な幸せな偶然として、子供や十代の若者たちの物語を伝えるキャリアにつまずいた。
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