（クレジット：遠い /アップル音楽）
ライブミュージックは、特にロックンロールの領域内で、比類のない体験です。このジャンルの初期の時代から、アーティストはa敬の念を起こさせるライブショーを作成することを最も重要視しており、その態度は実際には落ち着いていません。結局のところ、真に画期的なライブパフォーマンスは、聴衆とアーティスト自身の両方の生活を変えることができます。あまりにも気づいています。
Aerosmithは、多くの場合、大予算のプロダクションとスタジアムコンサートで有名でした。結局のところ、彼らはかつての一人でした米国で。しかし、スティーブン・タイラーは、ハードロックの信者エアロスミスを策定する前に、何年もロッククラフトを磨きました。彼の音楽の起源は、1960年代の10代の年にさかのぼり、その多くは典型的な若い反逆者として費やされました。タイラーは時代の騒々しいロッカーの弟子であり、ローリング・ストーンズのようなものは新進の若いミュージシャンの特別なお気に入りです。
1960年代のロックシーンに関しては、インスピレーションが不足していませんでした。それは音楽にとって活気に満ちた信じられないほど生産的な時間でした。ビートルズが定期的に電波を支配しているポップセンセーションを持っているだけでなく、他のイギリスの侵略とビートグループの風景も世界にマークを付けていました。当時、米国の若者文化を支配している見事なカウンターカルチャーサイケデリアとカップルを合わせて、タイラーがロックの世界に惹かれた理由は簡単にわかります。
ロックンロールの強迫観念として、タイラーはライブショーや彼自身のグループであるチェーン反応で遊んでいることに多くの思春期を過ごしました。 1966年のそのようなライブショーの1つは、タイラーの人生の系統を劇的に変えました。 「60年代、私はチェーン反応と呼ばれるバンドにいました。ヤードバードは、1966年にコネチカット州ウェストポートのステープルズ高校でプレーしたため、ヤードバードを知りました」とエアロスミスのフロントマンはかつて思い出しました。
ヤードバードはおそらく最も多くです。彼らの主流の成功は、ローリングストーンズやフーに匹敵する危険にさらされることはありませんでしたが、彼らの音楽は完全に革新的でした。ブルース、ソウル、サイケデリックロックの要素をブレンドして、プロトハードロックサウンド、グループは真のオリジナルでした。さらに、彼らはa敬の念を起こさせるライブショーを持っていました。スティーブンタイラーは、コネチカット州での1966年のギグでヤードバードに連鎖反応が開かれたためです。
「そのツアーでベースを演奏していたのは、ジェフ・ベックとジミー・ペイジとのラインナップでした」とタイラーは言いました。ローリングストーン。 「彼らは「物事の形をした」「ベックのブギー」、他の曲の中でも。私はそのようなa敬の念を抱いていました。彼らは他のバンドのように演奏しませんでした。彼らは服や外見やヒットシングルに関心がありませんでした。彼らのことは、「私たちはこれらの音で何をしますか？」でした。彼らは、このエーテルのような怪物の音を生み出したハーモニクス（マイナーな3分の1と5分の1）で物事をしました。」
それは、タイラーがまだそのような鮮やかなディテールでそれを覚えていることができるそのギグの変革的な性質に語っています。 「あなたはそれをすべての曲で聞きます - 彼らがブルースを取り、それを「あなたの愛のために」のようなポップソングに変えることができる方法、そしてその奇妙な中央を持っている「物の形」のようなサイケデリックな何か」と彼は続けました。 「ベックが彼のファズボックスにぶつかったとき、クリックを聞くことができます。最終的に、ページは、レッドツェッペリンと一緒にこれらのアイデアをずっと受けた人でした。」
PageのポストヤードバードグループであるLed Zeppelinは、確かに若いブルースロックの衣装を覆い隠しました。ハードロックのサウンドを開拓し、その過程で世界最大のバンドの1つになり、Zeppelinはタイラーに同様に崇拝されていました。 「私が口を開けて座っていたところを覚えている2つのショーは、1969年のボストンティーパーティーでヤードバードがショーとレッドツェッペリンをショーとしたことでした」と歌手は言いました。 Aerosmithのライブショーがどこからインスピレーションを得たのかは簡単にわかります。
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