マスター Suno AI: 最高の曲を作成するためのヒントとコツ!
Suno AI は音楽制作を全く新しいレベルに引き上げ、AI を使ってリアルかつパーソナルに感じられる方法で曲を作成できるようにします。正しいアプローチを使えば、本物そしてあなたのスタイルにもユニークなものを。このガイドでは、高度な書式設定やアーティストからインスピレーションを得たプロンプトから、エフェクト、レイヤー、さらには特定のボーカル スタイルを追加する特別なトリックまで、Suno AI を最大限に活用するために必要なすべてのヒント、トリック、ハックを説明します。 Suno AI で素晴らしい音楽を作るために知っておくべきことをすべて見てみましょう!
ステップ 1: 始める前に曲の雰囲気を視覚化する
Suno AI に触れる前に、曲の雰囲気を考えてください。伝えたいジャンル、雰囲気、ストーリーを想像してください。それは冷たい民謡でしょうか、映画のような賛歌でしょうか、それとも暗くてムーディーなトラックでしょうか?エネルギー、楽器、さらには捉えようとしている特定のアーティストやスタイルをイメージしてください。明確なビジョンを持って取り組むと、AI にガイドされるのではなく、AI がガイドすることになり、本当に感じられる音楽が生まれます。あなたの創造。
ステップ 2: 高度なフォーマットを使用して曲を構成する
Suno AI でのフォーマットは、単に曲にセクションを追加するだけではありません。 AI を使用している場合でも、ダイナミックでプロフェッショナルなサウンドのトラックを作成するためのツールキットと考えてください。アスタリスク、大文字、括弧を適切に使用すると、曲の各部分に独特のテクスチャーとエネルギーをもたらすことができます。ここでは、各書式設定テクニックがどのように機能するのか、そしてそれが非常に強力である理由を説明します。
音響効果と雰囲気のアスタリスク
特定の単語の周りにアスタリスクを使用すると、サウンド効果が作成され、雰囲気を作り出すのに役立ちます。たとえば、劇的なシーンで銃声の音を聞きたい場合は、次のように入力します。*銃声*この効果を合図します。混雑したカフェの静かな騒音や遠くの雷鳴が必要ですか?試す＊カフェの雰囲気＊または*雷*。これらのキューは、曲の雰囲気に命を吹き込むのに役立ち、微妙なサウンドを重ねて奥行きを加え、リスナーをあなたの世界に引き込みます。次のような効果を試してください*降雨*よりソフトで反射的な雰囲気に、または*群衆の歓声*エネルギッシュなライブ感を実現します。
ボーカルを強調するための大文字の使用
より強く、より大声で、またはより感情を強調するラインが必要ですか?書き込んでくださいすべて大文字さらにインパクトを与えるために句読点を追加します。たとえば、コーラスを目立たせたい場合は、次のようにしてください。「私は決して振り返らない！」。 Suno AI の大文字化は、トーンとボリュームを変更するように AI に指示し、他のボーカルよりも情熱的または強烈に聞こえるボーカルを作成します。パンチの効いたコーラスや感情的なラインに特に効果的です。キャップは詩のダイナミクスを変えることもできます。他のテキストと混ぜ合わせて、ささやき声から叫び声のような効果を生み出し、緊張感とドラマを加えます。
構造と流れのブラケット
括弧は、曲を構成し、各セクションのスタイルを定義するために不可欠です。追加することで【はじめに】、[詩]、[コーラス]、 または[橋]では、AI を曲の流れに沿ってガイドし、セクション間の認識とシームレスな移行を支援します。ただし、基本的な構造にとどまらず、次のようなクリエイティブなタグを試してください。[クレッシェンド]強度を高めるために、[ささやきの詩]静かで心に残る音色、または【ギターソロ】楽器のブレイクの合図に。括弧はセクション内のトーンを設定することもできるので、試してみてください。【高エネルギー】、[メランコリーな雰囲気]、 または【ソフトその他】各パーツの感触を形にします。
書式設定のコツを組み合わせて独自の結果を得る
これらのテクニックを組み合わせて、曲の中に際立った瞬間を作成します。たとえば、次のように始めます。[ささやきの詩]に続く[コーラス - すべて大文字]そして追加します*雷*ドラマを増幅させるために。フォーマットをレイヤー化すると、AI が各キューをよりダイナミックに解釈できるようになり、その結果、専門的に構成され、創造的に複雑に感じられる曲が作成されます。
これらの書式設定のテクニックを使用すると、曲を基本的なものから壮大なものに変えることができ、Suno AI に正確な指示を与えて、ほんの少しの書式設定の詳細で強力で魅力的な音楽を作成できます。
ステップ 3: AI をガイドするアーティスト スタイルを選択する
Suno AI は、アーティストからインスピレーションを得たさまざまなスタイルに適応できます。特定のサウンドを求める場合、アーティストについて言及すると、AI がその雰囲気に誘導される可能性があります。プロンプトにインスピレーションを与えるアーティスト スタイルのより大きなリストを以下に示します。
- ドレイク– ヒップホップ、トラップ、内省的な男性ボーカル
- ビリー・アイリッシュ– ダークポップ、ミニマリスト、心に残る女性ボーカル
- フリートウッド・マック– クラシックロック、ドリーミーハーモニー
- ザ・ウィークエンド– ダークでシネマティックな R&B、スムーズな男性ボーカル
- テイラー・スウィフト– ポップ、エモーショナル フォーク、ストーリーテリングの女性ボーカル
- カニエ・ウェスト– プログレッシブヒップホップ、エクスペリメンタル、男性ボーカル
- アデル– ソウル、トーチラウンジ、パワフルな女性ボーカル
- アリアナ・グランデ– 優美なポップ、R&B、高音域の女性ボーカル
- コールドプレイ– アトモスフェリックなロック、メロディック、エモーショナルなボーカル
- ビヨンセ– R&B、アンセミック、エンパワリング、女性ボーカル
- フランク・オーシャン– ネオソウル、内省的、男性ボーカル
- エルトン・ジョン– ピアノポップロック、シアトリカル、クラシック男性ボーカル
- ブルーノ・マーズ– ファンク、ダンスポップ、グルービー、男性ボーカル
- エド・シーラン– アコースティック フォーク ポップ、個人的なストーリーテリング、男性ボーカル
- デュア・リパ– ディスコポップ、ダンス、エネルギッシュな女性ボーカル
- レディー・ガガ– シアトリカルポップ、ダンス、大胆な女性ボーカル
- ハリー・スタイルズ– ポップ ロック、グルーヴィー、男性ボーカル
- ジャスティン・ビーバー– ポップ、チル、男性ボーカル
- リアーナ– R&B、ダンスポップ、官能的な女性ボーカル
- マイケル・ジャクソン– 象徴的なポップ、ダンス、パワフルな男性ボーカル
- 涅槃– グランジ、ダーク、生の男性ボーカル
- シャキーラ– ラテンポップ、フェスティブ、女性ボーカル
- ケンドリック・ラマー– ヒップホップ、ストーリーテリング、リリカル、男性ボーカル
- ビョーク– オルタナティブ、実験的、ユニークな女性ボーカル
- ボブ・ディラン– フォーク、アコースティックギター、詩的な男性ボーカル
- ポスト・マローン– ラップ、チルウェーブ、スムーズな男性ボーカル
- ラナ・デル・レイ– シネマティックポップ、サッドコア、ノスタルジックな女性ボーカル
- ザ・チェインスモーカーズ– EDM、ダンス、アップビート、男性ボーカル
- メタリカ– ヘヴィメタル、強烈でパワフルな男性ボーカル
- インパラを飼いならす– サイケデリック ロック、ドリーミー、男性ボーカル
- フローレンス + ザ・マシーン– インディー ロック、ドラマティック、女性ボーカル
- グリーンデイ– ポップパンク、エネルギッシュな男性ボーカル
- ボブ・マーリー– レゲエ、チル、ピースフル、男性ボーカル
- エイミー・ワインハウス– ソウル、ジャズ、トーチラウンジ、女性ボーカル
- ザ・ストロークス– インディーロック、クール、男性ボーカル
- デヴィッド・ボウイ– グラムロック、折衷的、象徴的な男性ボーカル
- ホイットニー・ヒューストン– ソウルフルなポップ、R&B、パワフルな女性ボーカル
- マドンナ– ポップアイコン、ハイエナジー、女性ボーカル
- ドラゴンを想像する– ロック、アンセミック、力強い男性ボーカル
- リンキン・パーク– Nu Metal、感情的で激しい男性ボーカル
- マルーン5– ポップ・ロック、キャッチー、男性ボーカル
- マイリー・サイラス– ポップロック、エッジの効いたパワフルな女性ボーカル
- ジェイ・Z– ヒップホップ、アサーティブ、ストーリーテリング、男性ボーカル
- リゾ– ファンク ポップ、エンパワリング、女性ボーカル
- SZA– R&B、ネオソウル、ディープな女性ボーカル
- ニッキー・ミナージュ– ラップ、大胆、遊び心のある女性ボーカル
- ビートルズ– クラシックロック、メロディック、男性ハーモニー
- ダフト・パンク– エレクトロニック、未来的、男性のロボットのようなボーカル
- トラヴィス・スコット– ラップ、アトモスフェリック、男性ボーカル
- グッド・アイバー– インディー フォーク、優美な、穏やかな男性ボーカル
AI をその方向に誘導するには、プロンプトにアーティスト名またはジャンルを含めます (例:「ラナ・デル・レイ風のドリーミー・ポップ」）。具体的にすればするほど、Suno AI はあなたの音楽にそのアーティストの雰囲気をより正確に取り込むことができます。
ステップ 4: メタタグを使用してソングパーツを整理する
メタ タグは、曲の各部分を定義するのに役立つ Suno AI の重要なツールであり、AI が正しい構造、流れ、強さを確実に捕捉します。これらのタグはステージの指示のように機能し、AI に各セクションがどのように感じられ、どのように移行すべきかを正確に知らせます。メタタグに慣れることで、統一感があり、プロフェッショナルに磨きをかけた曲を作成できるようになります。ここでは、最も便利なメタ タグとその効果的な使用方法について説明します。
フローとフォームの構造タグ
構造タグは曲の骨格であると考えてください。使用【はじめに】、[詩]、[コーラス]、[橋]、 そして[他の]各セクションの概要を説明し、AI が明確で組織化された構造を作成できるようにガイドします。例えば、【はじめに】ウォームアップの合図をしながら、[他の]スムーズな終わりを告げます。これらのタグは、AI がフローを失うことなく 1 つのセクションから別のセクションに移動するのに役立ち、曲に自然なビルドアップとリリースを与えます。
各パーツ内でスタイルを指定することで、構造タグを創造的に使用することもできます。たとえば、試してみてください[コーラス - ハイエネルギー]または[詩 - ささやき]セクションだけでなく、強さやボーカルスタイルも定義します。次のような記述子を追加します[プリコーラス]または[ポストコーラス]曲の盛り上がりをさらに高め、メインコーラス前の期待感を高めることができます。
深みのあるボーカルと楽器のタグ
ボーカルタグと楽器タグを使用すると、曲の各部分を特定のサウンドとテクスチャでカスタマイズできます。のようなタグを追加すると、【女性ボーカル】、【男性ボーカル】、【エレキギターソロ】、 または[ソフトピアノイントロ]では、各セクションを定義するサウンドのタイプを制御できます。これらのタグは、雰囲気が頻繁に変化するコーラスやブリッジで特に効果的に機能します。
レイヤードで豊かなサウンドを実現するには、次のようなタグを検討してください。【バックグラウンドハーモニー】または[響くボーカル]。このアプローチにより、曲はより複雑になり、単純なループではなく、完全に制作されたトラックのように聞こえます。
感情的な影響を与える動的タグ
ダイナミック タグは各セクション内のエネルギーと強度を制御し、強烈な瞬間や繊細な瞬間を作り出すことができます。使用【迫力のアウトロ】ドラマチックな仕上がりにしたり、［緩やかなフェードアウト］緩やかな終わりを告げるために。試してみることもできます[築き上げる]または[クレッシェンド]曲が進むにつれて激しさを増し、リスナーを魅了し続け、感情的な深みを加えます。
次のようなタグを試してください【ソフトブリッジ】考え事をする瞬間や、【キャッチーなフック】印象的なセリフを強調するために。各ダイナミック タグは、ムードと流れを形成する方法を Suno AI に指示し、各部分が意図的で適切に制作されているように感じさせます。
メタ タグを慎重に使用すると、Suno AI が曲のロードマップを理解し、完全で階層化された、まさにあなたの曲のように感じられる曲が得られます。
ステップ 5: 話し言葉とレイヤードボーカルを試してみる
追加話し言葉要素とレイヤードボーカルあなたの曲に、従来の AI が生成した音楽とは一線を画す、独特で質感のある雰囲気を与えることができます。これらの要素を Suno AI に組み込んで、曲のインパクトと多様性を高める方法を次に示します。
個人的なタッチを表現する話し言葉
スポークンワードを使用することは、歌のセクションを分割し、ストーリーテリングや会話の雰囲気を曲に加えるのに最適な方法です。これを行うには、次のようなタグを追加します[話し言葉]、【ナレーション】、 または[朗読詩]。あるいは、次のようにテキストを括弧で囲みます。(これは始まりから終わりまでの私たちの物語です)。これにより、AI はテキストを歌ではなく話し言葉として解釈し、生の個人的な感覚でリスナーを引き込む独特のトーンを設定します。話し言葉のイントロは、メイン曲が始まる前の雰囲気を設定したり、ブリッジで内省する瞬間として特に効果的です。
また、スポークン ワード セクションでは、メロディーには収まらないかもしれないが強力なメッセージを伝えるフレーズを試して、曲の物語に深みを加えることができます。
ボーカルをレイヤー化して複雑さを実現
ボーカルを重ねると豊かさと質感が加わり、曲が完全に制作されているように感じられます。レイヤードボーカルを作成するには、メインの歌詞の横にかっこ内に二次的な歌詞またはエフェクトを追加します。「一緒に歌ってください（ここでハーモニー）」。これにより、メインメロディーを強調するバックグラウンドハーモニーやエコーするボーカルを作成できます。使ってみてください[響くボーカル]または[ささやきのバッキング]ボーカルレイヤーを追加して、各セクションをより豊かで魅力的に感じさせます。
スポークンワードと重ねられたボーカルを組み合わせると、曲に複雑さが加わり、プロフェッショナルで感情的に魅力的でユニークなサウンドになります。
ステップ 6: クリエイティブな単語を選択して言語制限を回避する
Suno AI にはいくつかのコンテンツ フィルターがありますが、少し調整するだけでメッセージを伝えることができます。ここでは簡単な交換をいくつか紹介します。
- 交換する"殺す"と"病気"または"チル"
- スワップ"地獄"と"良い"または「叫ぶ」
これらの変更により、AI のコンテンツ フィルターをトリガーせずに歌詞の雰囲気を維持できるようになります。ほんの少しの言葉の選択が大きな違いを生むことがあります。
ステップ 7: コード進行とキーを指定する
追加コード進行そしてキーSuno AI プロンプトに合わせて AI をガイドし、特定の音楽的ビジョンに合った曲を作成することができます。 Suno AI による複雑な音楽指示の処理はまだ開発中ですが、キーと進行を指定することで、希望のスタイルにさらに近いサウンドを実現できます。
AI をガイドするには、特定のパラメータを追加してみてください鍵気分インジケーター付き。たとえば、憂鬱な気分を味わいたい場合は、次のように促します。「ローファイ イ短調、メランコリック」または「ソウルフルポップ、キー：ニ長調、高揚感」。この設定により、曲に明確な音楽的アイデンティティが与えられ、根底にあるトーンが意図した雰囲気と確実に一致します。
を提案することもできますコード進行AI に曲の構造を構築するためのフレームワークを提供します。例えば、「Am、F、C、G進行のギターバラード」または「ファンキーなホ長調：E7、A7、B7」。これらの手がかりは、AI が音楽コンセプトに合ったコード パターンを開発するのに役立ち、曲を意図的でより洗練されたものにします。
キーと「ミステリアス」や「明るい」などのムード記述子を組み合わせると、音色がさらに洗練され、曲に感情的な深みが加わり、Suno AI があなたのユニークなサウンドに合わせたものを生成できるようになります。
ステップ 8: 信頼性を高めるために独自の歌詞を書く
Suno AI は歌詞を生成できますが、自分で書くという個人的なタッチに勝るものはありません。物語であれ、感情であれ、アイデアであれ、何を言いたいのかを考えて、それを歌詞の指針にしましょう。これにより、曲がより本物に感じられるようになるだけでなく、AI が動作するための強固な基盤も得られます。自分自身の経験から書くと、曲は次のようになります。本物そしてリスナーの心に響くでしょう。
ステップ 9: プロンプトを調整して実験する
Suno AI は、最初の試行で必ずしも適切な雰囲気を生み出すとは限りません。したがって、微調整して実験することを恐れないでください。追加の記述子を追加したり、タグを再配置したりすると、より強力な結果が得られる場合があります。たとえば、次のようなプロンプトから始めます。「ドリーミーポップ」に調整します「ソフトなボーカルを備えた幻想的でドリーミーなポップ」望むサウンドが得られない場合。言葉遣いを少し変更するだけで、最終製品に大きな違いが生じる可能性があります。
ステップ 10: スムーズな終了を計画する
突然のエンディングほど素晴らしいトラックを台無しにするものはありません。曲が自然な結論になるようにするには、次のようなタグを使用します。[フェードアウト]または[終わり]。曲の強度を徐々に下げたい場合は、次のことを試してください。［緩やかなフェードアウト］。この小さな追加により、曲のサウンドが洗練されて完成し、最初から最後までリスナーを魅了し続けることができます。
追加のヒント: 追加の魔法のためのエフェクトとトリックを追加する
- 母音拡張テクニックを使用する: 長く伸びのあるボーカルが必要な場合は、次のように複数の母音を追加します。「おおおおおお」このテクニックは、コーラスなどのメロディーセクションに適しています。
- かっこを使用して背景レイヤーをトリガーする: 括弧内に単語を追加（このような）曲を豊かにするバックグラウンドレイヤー、ハーモニー、または楽器エフェクトを作成できます。
- 楽器のブレイクを指定する: インストのソロが欲しいですか?のようなタグを使用します【ギターソロ】または【ピアノソロ】AI に楽器の休憩のための具体的な指示を与えます。
- アーティストとジャンルのコンボ: ジャンルとアーティストを組み合わせて、ユニークな雰囲気を作り出します。試す「ドリーミーポップとインディーロックの出会い」または「映画のような感情的なボーカルを備えたヘヴィメタル」これらのコンボにより、AI はスタイル ブレンディングで創造性を発揮できるようになります。
- 説明的なタグで雰囲気を演出する: のような言葉「気分を高揚させる」 "憂鬱、"または「活力を与える」どのような感情的な影響を求めているのかを AI に伝えることで、希望する雰囲気に合わせやすくなります。
Suno AI を使用して音楽を作成するには、実験、創造性、そしてほんの少しの AI マジックが必要です。これらのヒントとテクニックを使用すると、曲を聞こえるように AI をガイドするための完全な準備が整いました。本物そして完全にユニークです。力強いアウトロ、穏やかなスポークンワードのイントロ、慎重に選ばれたコード進行など、追加する各要素が曲を形作り、自分自身の作品のように感じさせます。
したがって、プロンプトを創造的に作成し、クールな効果を得るためにアスタリスクを追加し、個人的な歌詞を遠慮しないでください。船を操縦するのはあなたであり、Suno AI はあなたの音楽的ビジョンを実現するためにここにいるだけだということを忘れないでください。最初の試みが完璧ではなかったとしたら?心配ない。さまざまなタグやプロンプトを試してみて、新しいバージョンごとに完璧なトラックに近づけてください。 AI 音楽ハック、インスピレーション、プロレベルのヒントをさらに知りたい場合は、引き続き注目してください。目覚めた波。さあ、忘れられない曲を作りましょう! 🎶
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